Por supuesto, al contrario, el libro debe tener un atractivo más amplio. «Hemos estado pensando por qué los lectores querrían comprar este libro», dijo Jess. “¿Qué necesidades satisface para ellos?”
También es importante cómo presenta su historia a los editores y editores. Tener un agente literario puede ayudar con información, contratos y presentaciones, pero no siempre es necesario. Mientras desarrollaba libros en Rizzoli, Jess buscó «una carta breve que llamara mi atención». Lo mejor es una descripción de una página del concepto del libro, una biografía, recortes de prensa e imágenes de múltiples proyectos, dijo. (Echa un vistazo a Rizzoli Directrices de envío Obtenga más información.
Muchos diseñadores confían en profesionales de la publicidad para hacer crecer sus negocios. Pero, ¿pagar por relaciones públicas es la opción correcta para usted?
entender la línea de tiempo
«Nunca es el mejor momento para escribir un libro», dijo Hall. “Siempre vas a estar ocupado”. La solución, dice, es organizar tareas y equipos como cualquier otro proyecto de trabajo. El cronograma para completar un libro varía, pero la mayoría de los libros ilustrados tardan al menos un año en completarse.
«Concebir un libro puede convertirse rápidamente en un segundo trabajo, y es importante no dejar que esto suceda a expensas de sus necesidades o las de sus clientes», le dice Varney a AD PRO. «Tener ideas generales es fácil y siempre es un placer. La parte más difícil es tener la disciplina para sentarse y escribirlas.
Para simplificar el proceso, los diseñadores textiles Lisa biensu libro de 2019, Cerca y lejos: el diseño de interiores que me encanta (Vendôme) profundiza en sus fuentes de inspiración, recomienda mantenerse en estrecho contacto Relación con el editor y fotógrafo. «Sin esa compatibilidad y respeto, este proyecto podría haber sido insostenible», afirmó.
Prepárate para invertir
Si bien cada acuerdo editorial es diferente, existen algunos costos que los diseñadores-autores deben pagar de su bolsillo. Es poco probable que los editores cubran fotografía, escritores, verificación de datos y otros servicios.
Estos costos, además de los pagos iniciales y las regalías, generalmente se negocian proyecto por proyecto. La fotografía es uno de los mayores costes asociados, e incluso las empresas con archivos sólidos suelen volver a los proyectos para «capturar momentos nunca antes vistos», afirma Akhil Salwanicuya monografía de 2019, Akhil Salwani (Rizzoli), organiza casi dos décadas de trabajo de forma temática y no cronológica. Muchos diseñadores recomiendan incluir estos gastos en el presupuesto de marketing y relaciones públicas de una empresa.
Blakeney también recomienda tomarse el tiempo para investigar y encontrar un editor y editor adecuado para usted. «Ve a la librería y compra todos tus libros favoritos», dijo. «Empiece a hacer una lista: ¿Qué tienen en común sus libros favoritos? ¿Es el valor de producción? ¿Es la hermosa encuadernación en tela y las fuentes metálicas? ¿Es el equipo de diseñadores que trabajan con esa editorial o editor? Luego explore los libros y ver Vea quién es el editor, búsquelo en Instagram, sígalo y comience a construir una relación.
considerar copiar
Algunos diseñadores están felices de poner el lápiz sobre el papel, mientras que otros prefieren dejarlo en manos de los profesionales y contratar a cualquiera. escritor fantasmaescritores, periodistas o críticos, con quienes trabajan en estrecha colaboración. Por ejemplo, Hall contrató a Douglas Brenner, un escritor que «ya dominaba el lenguaje de la arquitectura», lo que, según él, era crucial para el proceso.
