galería de nueva york empresa de I + D Planificado diseño coleccionable Obras de 55 artistas y diseñadores contemporáneos EE.UU.
La exposición Object USA 2024 es la segunda entrega de la serie trienal de la galería que investiga el estado actual de la práctica del diseño de colecciones en el país.
La exposición toca temas como el renacimiento de las tradiciones artesanales, la experimentación con materiales, la inestabilidad política, la degradación ambiental y la reapropiación cultural.
Hicieron apariciones diseñadores que representaban diferentes generaciones y procedencias, entre ellos Kim Min Jae, Chen Chen y Kay Williams, Roberto Lugo, Katie Stouty Hugo Hayden.
«El diseño coleccionable ha entrado cada vez más en la conciencia popular en los últimos años, en parte debido a la diversidad de personas que adoptan la artesanía hecha a mano y la impulsan en nuevas direcciones». empresa de I + D explicar.
«Objects: America es una exploración en profundidad de las innovaciones formales y las motivaciones conceptuales que han dado forma al panorama único y diverso de la creación de objetos en la actualidad».
Según la galería, muchos artistas y diseñadores se resisten a una categorización fácil y desafían los límites entre arte y diseño.
La exposición fue curada por los escritores e historiadores Angelik Vizcarrondo-Laboy y Kellie Riggs, quienes eligieron mostrar su trabajo temáticamente a través de varios «arquetipos».
Vizcarrondo-Laboy dijo: «Después de una larga revisión, asumimos la difícil pero emocionante tarea de encontrar las líneas maestras entre 55 prácticas únicas que consideramos algunos de los trabajos más convincentes que se realizan en la actualidad.
«Surgieron siete prototipos que proporcionan una forma dinámica de explorar la creación de objetos, no sólo dentro de este grupo sino en el futuro».
Los grupos están organizados bajo los títulos de Buscadores de la verdad, Descifradores de códigos, Probadores de pruebas, Doomsayers, Insiders, Guardianes y Mediadores.
La sección «Buscadores de la verdad» muestra talentos que se aferran a artesanías tradicionales y les encuentran nuevos usos, incluido el trabajo de un artista carpintero de Los Ángeles. Nick Gerómino y alfareros de Nuevo México. Lonnie Vigil.
El grupo Betatesters muestra artistas y diseñadores que experimentan con estas técnicas y superan los límites de los materiales.
Diseñador de Houston considerado parte de este ‘prototipo’ Joyce LinEl concepto de silla de madera se creó utilizando MDF, resina epoxi y pintura. Demuestra su exploración continua de cómo desdibujar la línea entre lo que se considera natural y artificial.
La parte del Fin del Mundo trata sobre cómo el talento responde a la polarización política y las ansiedades distópicas actuales.
Las obras bajo este título distópico incluyen diseñadores con sede en Brooklyn. ryan deckerutiliza materiales como fibra de vidrio, resina y aluminio para crear obras gráficas (como Leaky Bladder) que comentan sobre el auge de tecnologías como la realidad virtual y el papel que juegan los videojuegos en nuestras vidas.
Un panel de expertos explora cómo el diseño puede abordar el espacio doméstico y cómo afecta la experiencia humana, particularmente durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19. Los diseñadores de esta categoría incluyen a Hugh Hayden, quien realizó «intervenciones inesperadas» en objetos cotidianos como las cunas.
Diseñador congoleño-belga afincado en Brooklyn productor de oroEl sofá cama Bina está clasificado en la sección «Codebreakers». Muestra cómo los diseñadores pueden incorporar diferentes formas de diferentes fuentes culturales.
«Los muebles únicos (de Mupangilaï) están imbuidos de una narrativa personal, utilizando materiales que simbolizan su herencia congoleña y su infancia europea», dijo R & Company. «A medida que los espectadores se deleitan con los detalles, sus formas elegantes y orgánicas revelan la historia y la complejidad de lo contemporáneo. Identidad y Experiencia”.
La sección Guardianes incluye diseños, esculturas e instalaciones únicas de artistas y diseñadores que utilizan estos medios para explorar cómo las personas crean conexiones culturales e interpersonales.
El mediador “Prototypes” destaca los diseños utilizados para ayudar a las personas a negociar con su entorno y sus tradiciones, como las de Chicago. Norman Teague.
«La práctica multifacética de Norman Teague (arquitectura, instalación y diseño de objetos) está inspirada en su comunidad del lado sur de Chicago y en la estética africana más amplia», dijo R & Company.
Fabricada con cuero y tilo chapado en ébano y técnicas tradicionales de tallado y costura, la mecedora africana combina su educación occidental y africana, pero Teague las destila en formas contemporáneas.
También en exhibición como parte de la sección Mediadores, artistas de Las Vegas Justin Favilla Reivindicar la piñata como símbolo importante de la identidad latina en objetos pintados de tamaño natural como naturalezas muertas y bicicletas de baja velocidad.
Según Riggs, la idea es utilizar estas agrupaciones para resaltar toda la complejidad del diseño coleccionable estadounidense y proporcionar nuevos conocimientos sobre cómo los objetos conceptuales y autoexpresivos encajan en la conversación cultural más amplia, cómo estos diseños pueden ser funcionales y funcionales; También se puede utilizar para comentar diferentes aspectos de la sociedad estadounidense contemporánea.
La fotografía es de Logan Jackson.
Object USA 2024 se podrá ver en la ciudad de Nueva York del 6 de septiembre de 2024 al 10 de enero de 2025. Para más exposiciones, conferencias y exposiciones en los campos de la arquitectura y el diseño, visite guía de eventos dezeen.
