Descripción textual proporcionada por el arquitecto. El alto terraplén está salpicado de acianos y amapolas, lo que hace que el edificio sea invisible para quienes llegan desde la carretera principal hacia el sur. El espacio se desarrolla principalmente en su interior, sombreado por una alfombra de hierba verde y flores. El entorno aquí determina las condiciones: un asentamiento muy común en las llanuras del Véneto, caracterizado por una mezcla de casas y almacenes. El solar está situado en el borde construido de una pequeña ciudad de la provincia de Venecia (Fossalta di Piave), frente a la presencia de zonas industriales y zonas residenciales de baja densidad, donde predominan las casas unifamiliares y las zonas residenciales.
El alto terraplén revela el deseo de encerrar el espacio en relación con la mundanidad de las estructuras de producción cercanas, eligiendo la introversión como principio de solución. El gavión fijo del terraplén, destinado a ser paulatinamente cubierto de enredaderas, y el florecimiento del naciente tercer paisaje que lo cubre, se convierten en elementos arquitectónicos que contrastan la continuidad de la estructura productiva con las sorpresas del cambio constante.
El punto de apoyo del espacio interior es el vacío rectangular de un gran patio rectangular, protegido de la carretera hacia el sur por un terraplén. Este es el espacio que rodea las habitaciones dentro de un edificio. Un lado del patio está definido por un muro de contención hecho de gaviones, con tres almeces al fondo. Los árboles, junto con los gaviones, también proporcionan un abrazo progresivo a las enredaderas, definiendo juntos un telón de fondo natural que aleja y protege del mundo exterior. La horizontalidad del césped está marcada por la presencia distintiva de un roble, mientras que la transparencia interna dibuja el perímetro de la superficie de césped: al oeste están las ventanas del espacio de trabajo que dan al mismo, y al norte están los grandes ventanales del Volumen dedicado íntegramente a la colección de coches del propietario.
Por tanto, el patio no sólo revela la organización del espacio sino que también demuestra plenamente la naturaleza material del edificio. Internamente, si el lado que da a la calle está diseñado por la vegetación, dispuesta a vencer la inercia, el lenguaje arquitectónico del otro lado se basa en la pureza del hormigón y el metal utilizados en los elementos.
El interior es fluido y abierto, pero con ambientes funcionalmente claros, cuidadosamente ubicados a lo largo de los espacios asignados que corren longitudinalmente a lo largo del volumen. La oficina da al jardín de entrada hacia el oeste. Las estaciones de trabajo están separadas una tras otra por tabiques, pero aún mantienen la conectividad del espacio y un flujo libre a lo largo del lado totalmente acristalado que da al jardín. El interior mantiene un carácter deliberadamente industrial, como lo demuestran las tuberías expuestas en el techo, junto al sistema de iluminación, y el uso de hormigón en los suelos y cubículos de las estaciones de trabajo.
Elementos de mobiliario diseñados por Albini, Gio Ponti y Scarpa, plantas, obras de arte de la colección privada de los propietarios y cortinas de colores utilizadas para oscurecer las salas de reuniones contrastan con la pureza tosca del hormigón. La cocina de acero es la última estancia que corona el volumen: al entrar, grandes ventanales permiten ver más allá del seto de viñas de la parcela vecina, mientras que a la izquierda se accede al exterior, en un vestíbulo protegido para ocasiones de convivencia. espacio al aire libre.
El camino de acceso del terraplén exterior discurre por el lado norte del edificio, donde se encuentra la puerta de entrada a la sala de exposición de automóviles, continuando se llega al hall de entrada a la cocina y la zona deportiva. Limpios muros de hormigón marcan el perímetro de los dos volúmenes interiores del edificio, con plantas trepadoras trepando por los muros perimetrales como preludio a la cubierta gradual de vegetación. Es en esta espera que la arquitectura se dedica al tiempo, adaptándolo al movimiento de la naturaleza. Desde fuera permanece la sensación de un objeto alienante, casi una infraestructura híbrida, y el proyecto responde a la necesidad de encontrar otras formas de relacionarse con el entorno.
