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La Universidad de Drexel destaca doce proyectos de estudiantes de arquitectura y diseño

Programa escolar Dezeen: uno spa Incorpora materiales naturales incluyendo piedra El yeso mineral se incluye en la última exposición escolar de los estudiantes Dezeen Universidad de Drexel.

También incluye un educar centro agricultura existir puertorriqueño y un lugar de música Ubicado a orillas del río Trinity. Dallas,EE.UU.


mecanismo: Universidad de Drexel
Escuela: Departamento de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
curso: Licenciatura en Arquitectura, Licenciatura en Ciencias de Diseño de Interiores, Maestría en Ciencias de Arquitectura de Interiores y Maestría en Ciencias de Estudios de Diseño
tutor: William Mangold, Dee Nicholas, Andrew Phillips y Frances Temple-West

Declaración de la escuela:

«La Universidad de Drexel ofrece uno de los mejores programas de aprendizaje experiencial del país, con experiencias de trabajo colaborativo especializado y una misión de compromiso cívico.

«El Departamento de Arquitectura, Diseño y Urbanismo incluye programas de pregrado en arquitectura y diseño de interiores y programas de posgrado en arquitectura de interiores, estudios de diseño y estrategia urbana.

«Nuestro proyecto explora las cualidades del lugar y reconoce que nuestras vidas están constantemente influenciadas por los espacios que habitamos.

«En todos los niveles, respondemos a la forma, la luz y los materiales del mundo que nos rodea y participamos activamente en nuestros entornos sociales y naturales.

«A través de intervenciones de investigación y diseño, nuestro trabajo mejora nuestras vidas y empodera a las comunidades».


Visualización de restaurante sobre fondo gris.

La arquitectura como sesión espiritista: una conversación a través del tiempo Lauren Tennenbaum

«La arquitectura encarna la historia y una visión del futuro.

«La forma en que habitamos los edificios antiguos puede ser una forma de sesión espiritista: hablar con fantasmas del pasado, lidiar con la historia y desempeñar un papel en la construcción del patrimonio.

«Utilizando la icónica arquitectura brutalista Roundhouse de Filadelfia, precursora del Departamento de Policía de Filadelfia, este artículo explora cómo el diseño puede amplificar o subvertir la experiencia del lugar y la historia, permitiéndonos reimaginar nuestra relación con el pasado como un diálogo activo, siempre continuo.

alumno: Lauren Tannenbaum
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: William Mangold


Visualización del espacio comunitario en tonos grises y marrones.

Híbrido: Adaptación a la gentrificación a través de la creación de espacios comunitarios Por Ananya Vijayendra

«Este proyecto de tesis se centra en abordar las disparidades socioeconómicas en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York a través de intervenciones de diseño estratégico.

“A diferencia de la gentrificación típica, que resulta en desplazamiento físico, Chelsea está experimentando un ‘desplazamiento emocional’ donde los residentes de larga duración se sienten fuera de lugar en el rápido desarrollo.

«El proyecto crea un ‘tercer espacio’: un área orientada a la comunidad separada del hogar y el trabajo, que promueve la interacción social entre diferentes grupos socioeconómicos».

alumno: Ananya Vijayendra
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: Sara Lippman


Visual de joyería en tonos rosas.

Templo de Tiffany: encontrar significado en la cultura material contemporánea por Nihitha Sreenath

«El Templo de Tiffany es una serie de intervenciones interiores que exploran nuestra compleja relación con la cultura material.

«El proyecto examina nuestro deseo por el lujo y cuestiona los símbolos de estatus y apariencia ampliamente aceptados.

“Tiffany es un símbolo de prestigio, construye significado y produce objetos que encarnan riqueza y poder a través de mecanismos de cosificación, fetichismo e ilusión.

«La intervención en la tienda insignia de Tiffany & Co. en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York se relaciona con las tensiones inherentes a estos mecanismos de estatus: amamos estos artículos de lujo, pero perpetúan profundas desigualdades».

alumno: nishita srinath
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: William Mangold


Visualización de un castillo transformado en tonos marrones y beige.

Connemera Greens: proyecto del hotel Kylemore Abby de Jules Pipinos

«La transformación de un antiguo castillo irlandés en un destino hotelero es un paso importante en la preservación cultural, ya que proporciona una combinación única de historia y lujo moderno.

«Esta iniciativa no sólo preserva el patrimonio arquitectónico del castillo sino que también da nueva vida a sus salas legendarias, haciéndolas accesibles y relevantes para el público contemporáneo.

«Al incorporar música en vivo, varios bares y salones, el proyecto crea un centro social vibrante que celebra la cultura y el patrimonio irlandés».

alumno: Jules Pipinos
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores
tutor: Karen Pelzer


Visualización de centros de educación agrícola.

Centro de Educación Agrícola de Puerto Rico Por Almudena Muñoz Ferran

«Este centro de educación agrícola en Puerto Rico brindará programas educativos inmersivos para voluntarios que quieran aprender a trabajar y cultivar su propia tierra.

«Este programa les brindará las herramientas necesarias para crear su propia granja o jardín en Puerto Rico o en cualquier lugar que elijan.

«El edificio también servirá como un espacio comunitario, proporcionando un lugar para que los vecinos se reúnan, compren productos frescos y asistan a una variedad de clases, incluidos temas relacionados con los huertos familiares.

“Este proyecto pretende abordar la falta de producción agrícola en Puerto Rico de manera integral y dinámica”.

alumno: Almudena Muñoz Ferrán
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores
tutor: Marie Mastrobattista


Visualización del museo en tonos marrones y grises.

Museo de Historia y Expresión Cultural de Adelyn Winger

«Este artículo explora las controversias recientes en torno a los museos etnográficos y la descolonización del arte, con el objetivo de diseñar un espacio que sea culturalmente sensible y capaz de marcar el comienzo de una nueva era de los museos.

«Este espacio combina elementos clásicos con tecnología moderna para crear un museo del siglo XXI que allana el camino para la educación y el desarrollo curatorial futuros, al tiempo que atrae a personas de diferentes orígenes culturales para que se reúnan y aprendan.

«El espacio servirá como un espacio educativo y comunitario para que los usuarios tomen un café, escriban o dibujen».

alumno: Adeline extremo
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores
tutor: Francia Templo-Oeste


Visualización de un pueblo de Indonesia.

Huellas del patrimonio urbano, revitalizando Kembang Jepun por Anjelica Soesanto

“Kembang Jepun, que alguna vez fue un lugar vibrante del que se enamoraron mis abuelos, ahora está despoblado, lo que la convierte en una zona desfavorable e insegura.

“Mi tesis propone revitalizar esta calle histórica respetando su patrimonio urbano y atrayendo gente para vivir, trabajar y socializar allí nuevamente.

«Propuse un diseño para el Centro Kembang Jepun inspirado en la arquitectura vernácula de Indonesia, que incluiría edificios de uso mixto y mobiliario urbano adaptados a residentes y visitantes, creando un ‘tercer espacio’ en múltiples escalas como un centro para la vida comunitaria.

alumno: angélica susanto
curso: Licenciatura en Arquitectura
tutor: Kelly Fresilovich


Visualización de un local de música con público y el horizonte de la ciudad detrás.

Reimaginando la Santísima Trinidad: la manifestación dual de la infraestructura crítica por Rachel Sasson

“El plan considera la doble capacidad del río Trinity como una importante infraestructura de aguas pluviales y un espacio público vibrante.

«El aliviadero es un vasto paisaje entre dos diques que históricamente ha separado física y socialmente a las comunidades de Dallas.

«El rediseño propuesto integra estrategias ecológicas para la gestión de los recursos hídricos y las características incluyen un escenario dinámico para música al aire libre, entradas, ventas y otros programas de apoyo».

alumno: Raquel Sassen
curso: Licenciatura en Arquitectura
tutor: Joanne Aitken


Visualización y planificación de tonos marrones en el centro de atención posparto.

Más allá del nacimiento: creación de un entorno posparto de apoyo por Teagan Robinson

«Hay 3 millones de mujeres embarazadas en Estados Unidos cada año, y muchas de ellas se sienten como envoltorios de caramelos: envases que se usan y luego se tiran.

«La apatía estadounidense hacia la experiencia posparto de las mujeres se refleja en nuestra falta de atención posparto estandarizada.

“Esto da como resultado una de las tasas de mortalidad materna más altas del mundo desarrollado, más de la mitad de las cuales ocurren después del nacimiento, muchas de las cuales se pueden prevenir mediante una atención posparto adecuada, según la Organización Mundial de la Salud.

«Este artículo explora el papel del diseño de interiores a la hora de proporcionar este importante apoyo, con el objetivo de mejorar la salud de las madres y los bebés».

alumno: Robin Robinson
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: canción ji-hyun


Visualización de una habitación en tonos marrones, blancos y grises con figuras por todo el espacio.

El efecto de reflexión: el impacto de la materialidad en el diseño de experiencias en la cognición encarnada, por Banan Baeesa

«Este artículo explora la relación entre los humanos y el medio ambiente combinando materiales reflectantes y diseño inmersivo.

«Las superficies reflectantes pueden transformar espacios, sus aspectos simbólicos y alucinatorios desdibujan los límites tradicionales entre las características interiores y exteriores.

«Cierra la brecha entre los ocupantes y el espacio circundante, y es un fenómeno espacial que permite a las personas observarse a sí mismas en su entorno.

«Los materiales reflectantes en los espacios interiores crean experiencias de usuario atractivas e inmersivas al aprovechar nuestra cognición encarnada, y estos materiales ayudan al cuerpo a sumergirse completamente en su entorno».

alumno: plátano baeza
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: Teresa Amor


Visualización de centro de spa en tonos marrones.

Conexión con la naturaleza: integración de la naturaleza en el diseño sensorial por Chi-Ying Lin

«Este artículo explora la integración de elementos de diseño sensoriales y naturales en entornos de spa para mejorar la salud mental y crear experiencias transformadoras.

«El diseño utiliza estimulación visual, auditiva, olfativa y táctil para crear una experiencia general hermosa y relajante.

«El uso de materiales naturales como madera, piedra y estuco mineral, así como la ubicación estratégica de plantas y fuentes de agua, tienen como objetivo replicar el efecto calmante del mundo natural».

alumno: Chi-Ying Lin
curso: Maestría en Arquitectura de Interiores
tutor: Lisa Patulski


Visualización del exterior de la escuela en tonos verdes.

Entwine – Educación primaria entrelazada con la naturaleza por Yael Asman

«Entwine es una escuela primaria divertida y me encantaría enviar a mis hijos allí.

“Cuando trabajaba en este proyecto, mi objetivo era crear un diseño que involucrara una serie de experiencias atractivas relacionadas con el entorno natural.

«Esto se concibe como una arquitectura dinámica y multifacética en algunos lugares, pacífica y armoniosa en otros; sin embargo, la idea principal del diseño es utilizar el entorno natural como una herramienta para estimular la curiosidad natural y el impulso de la independencia. aprendiendo.»

alumno: Yael Assmann
curso: Licenciatura en Arquitectura
tutor: Kelly Fresilovich

Contenido de cooperación

El espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de Drexel. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.

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