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¿Qué pasaría si el mundo construyera todas las propuestas de arquitectura en papel?

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Estructuras flotantes, ciudades enchufables, cápsulas humanas, máquinas voladoras y edificios con tentáculos andantes. Estos son sólo algunos de los diseños especulativos que los arquitectos han desarrollado a lo largo de los años para ampliar los límites de la disciplina y abordar los numerosos desafíos que enfrenta el entorno construido en todo el mundo. De pinturas tempranas como la obra de Giovanni Battista Piranesi prisión imaginaria y Jean-Jacques Lake Puerta de cazaDesde el siglo XVIII, la arquitectura especulativa o «de papel» ha sido objeto de grandes «liberaciones» experimentales.

Aunque se quedan sólo en papel, estos diseños tienen una cualidad tan seductora no sólo por los impecables dibujos que los representan, sino también por las historias de ficción que cuentan. A través de ellos se cuestionan métodos de diseño y construcción y se resuelven problemas del mundo real, sirviendo como fuente de inspiración para arquitectos de todo el mundo. Especialmente en las décadas de 1960 y 1970, los arquitectos de vanguardia dieron origen a algunos de los movimientos arquitectónicos más influyentes de la época.


Diagrama de arquitectura

Archigram es quizás el grupo más conocido de arquitectos especulativos, cuyos proyectos no construidos se desarrollaron después de la Segunda Guerra Mundial en un intento de reevaluar la forma en que vivía la gente en los centros urbanos. ciudad enchufable y ciudad caminando es uno de sus proyectos más provocativos, que utiliza tecnologías hipotéticas para crear estructuras energéticamente eficientes, introduciendo conceptos como ciudades móviles, arquitectura modular e incluso vida nómada.


Maderas de Leibs

Aviones geomagnéticos. © Lebbeus Woods Estate

A lo largo de su carrera, Lebs Woods se centró en la teoría y la experimentación arquitectónicas y cofundó el Instituto de Arquitectura Experimental. Aunque sus diseños no están limitados por el mundo real (es decir, finanzas, edificabilidad y tecnología), su trabajo trata principalmente de cuestiones existentes como la reconstrucción de ciudades de posguerra y la arquitectura como mecanismo de defensa contra el malestar político. este Ventana a Sarajevo Por ejemplo, se hizo una propuesta para reparar paredes y ventanas después de que la capital bosnia sufriera ataques terroristas en los años 1990.


Gaetano Pesche

Arquitecto y diseñador italiano y sus proyectos. iglesia solitaria Abordar los problemas de inmigración y el estilo de vida corporativo. Mientras vivía en Nueva York en los años 1970, fue testigo de cómo grandes grupos de personas convivían en un ambiente «desordenado», lo que le llevó a proponer el concepto de iglesias subterráneas, adecuadas para la introspección, la contemplación y el retiro de la cultura institucional de la ciudad. El paisaje excavado por Pace se convirtió en un refugio bajo los majestuosos rascacielos capitalistas de Manhattan.


Décadas más tarde, esto sigue siendo nuestro caso; la arquitectura en papel no ha perdido su atractivo para los arquitectos. Hay innumerables sugerencias especulativas, dibujos y modelos impresionantes, y una gran cantidad de escritos teóricos y de antecedentes que revelan las intenciones detrás de estos diseños.

Lin Xijie

ciudad de la comida es el último proyecto de CJ Lim, que sitúa los alimentos en el centro de la gobernanza nacional y local, influyendo en la forma en que las ciudades se organizan espacial y funcionalmente. Los arquitectos han creado un estudio de caso hipotético que muestra cómo la infraestructura ambiental/alimentaria secundaria podría funcionar como un estrato sostenible para la ciudad de Londres.


Brian Cantlay

La «forma mecánica» es una de las características que describe vívidamente el trabajo de Brian Cantlay, que consiste en pinturas especulativas que reflejan los restos de la realidad mecánica en el paisaje del sur de California. Profundizó en el folclore de la región, fusionando sueños de paz suburbana con el colonialismo español y paisajes montañosos, proponiendo formas (instrumentos) mecánicos futuristas para investigar, criticar y, a menudo, celebrar el entorno industrial occidental.


Perry Cooper

La propuesta de Perry Culper alcanzó un «nivel increíble». Su práctica pictórica explora nuevos enfoques del diseño inmersivo, examinando cómo la arquitectura interactúa con los entornos culturales. Además de inventar nuevos modos de expresión arquitectónica, el trabajo de Culper analiza lugares, paisajes y entornos reales y constituye una serie de interacciones posibles e inesperadas entre ellos.


Después de explorar ejemplos de arquitectura de papel dibujados durante los últimos 50 años, es seguro decir que todos estos proyectos, aunque especulativos, contienen un toque de realismo. Son intervenciones prácticas, ubicadas en ciudades que enfrentan desafíos del mundo real, y proponen soluciones a problemas como el cambio climático, la vivienda social, la migración, el diseño de experiencias, la producción de alimentos, la producción industrial y más.

En este punto, me gustaría tomar prestada una cita de Lebbeus Wood: «La arquitectura siempre está limitada por las realidades técnicas». En otras palabras, no es imposible construir todas estas propuestas arquitectónicas en papel; es sólo una cuestión de si la tecnología puede mantenerse. con la imaginación humana. El optimista que hay en mí cree que si implementamos estos diseños con la misma libertad que cuando fueron concebidos, es decir, libres de motivaciones políticas y económicas ulteriores, la arquitectura tendrá un impacto real y completo en nuestras ciudades, nuestros paisajes naturales, nuestros recursos e incluso una reevaluación de las normas (actualmente concretas) para la habitación humana en el planeta.

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Imagen destacada: Giovanni Battista Piranesi Artista QS: P170, Q316307, Piranesi 01marcado como dominio público, más detalles Wikimedia Commons

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