La mayoría de las fotografías de arquitectura contemporáneas «tienen el mismo aspecto», dice Hélène Binet
arquitectura fotografía Como los arquitectos ya no están interesados en que los fotógrafos proporcionen interpretaciones artísticas de sus proyectos, se vuelve repetitivo, Helen Binet En esta historia exclusiva contada a Dezeen entrevista.
Durante 40 años, binet Fotografió arquitectura histórica y contemporánea, trabajando con arquitectos influyentes como zaha hadid, Daniel Libeskind y Peter Zumthor.
Posiblemente la fotógrafa de arquitectura más distinguida del mundo, su trabajo se ha publicado en varios libros, se ha expuesto en todo el mundo y ha ganado premios mundiales.
Aunque la fotografía digital ha dominado su carrera, es conocida por fotografiar exclusivamente con película, principalmente en blanco y negro.
Aunque Binet considera que gran parte de la fotografía de arquitectura contemporánea es «técnicamente impresionante», cree que a estas imágenes a menudo les falta algo importante.
«Son tan perfectos que no tienes que entrar en ellos, simplemente estás afuera», le dijo a Dezeen desde su estudio en Kentish Town, al norte de Londres, donde todavía imprime sus fotografías a mano.
“Los arquitectos solían estar muy interesados en involucrar a los artistas en sus proyectos y en querer que[su trabajo]fuera interpretado poderosamente”, continuó.
«La mayoría de las imágenes tienen el mismo aspecto ahora. No puedo decir: ‘Esta es una foto de esta persona’. Antes se podía reconocer el estilo, pero ya no».
Para Binay, este cambio de prioridades fue lamentable.
«¿Por qué se está estabilizando?», preguntó. «¿Cuál es la necesidad? Por supuesto, son las redes sociales y esas cosas, pero realmente no conocía todas estas necesidades de consumo rápido».
«Los arquitectos (en ese momento) no tenían mayor presupuesto, pero pensaron que (la interpretación del artista) era importante», agregó. «¿Quizás tenga algo que ver con la velocidad? Quiero decir, pasamos menos tiempo buscando. Pero creo que es preocupante».
Binet cree que la manera de lidiar con el auge de las redes sociales y acortar los tiempos de respuesta es «mantener los ojos frescos».
«Tienes que poder visitar un edificio como si fuera la primera cosa que ves en tu vida», explica.
«La fotografía es una oportunidad para redescubrir algo, para ver algo que no ves la mayor parte del tiempo, porque crees que ya lo sabes o porque nunca te tomaste el tiempo para verlo».
Binet nació en Suiza y comenzó su carrera tras finalizar sus estudios. sociedad de construcción (AA) Londres en los años 1980.
Durante su infancia, estuvo influenciada por el fotógrafo húngaro Lucien Hervé, quien, según ella, le mostró que «había una carrera pero también un campo que podía explorar y convertirme en artista» al fotografiar edificios.
«Las imágenes de Hervé han estado a mi alrededor desde que era muy joven -sus libros y las fotografías que tomó con Le Corbusier-. Su trabajo es profundamente parte de mí. Por eso comencé a gustarme la fotografía en blanco y negro», dijo Binet.
Además de Hervé, Binet destaca que “desde el principio hubo fotógrafas muy fuertes, no tantas como los hombres, pero si se compara con otras disciplinas, hubo muchas fotógrafas desde el principio que se desempeñaron extremadamente bien. y logró vivir la vida de un artista y pagar las cuentas”.
Cita autores de principios del siglo XX como Tina Modotti, Lee Miller, Berenice Abbott y Lucia Moholy y el trabajo de fotógrafos de mediados del siglo XX.
Estas mujeres, varias de las cuales todavía trabajan cuando Binet comenzaba en la década de 1980, le dieron a Binet la confianza para no tener miedo ante la perspectiva de convertirse en una mujer fotografiando arquitectura.
«En ese sentido, nunca me sentí sola», dijo. «No es como los arquitectos o los directores de orquesta, o algunas otras profesiones, donde lleva mucho tiempo aceptar a las mujeres».
Binet también cita como influencia el trabajo de fotógrafos recientes como Judith Turner, pero lo que más le apasiona es Bauhaus Fotógrafos como László Moholy-Nagy, Walter Peterhans, Lucia Moholy y Erich Consemüller.
«Eran como mis dueños», dijo. “Me encantó todo lo que me enseñaron sobre fotografía: cómo observamos o fotografiamos objetos desde todos los ángulos, que la fotografía es un arte en sí mismo y cómo le damos vida a los objetos y los transformamos”.
«Esa sensación de libertad realmente me inspiró y me guió durante muchos años».
Gran parte del trabajo de Binet, incluidas sus fotografías del Panteón o de la villa italiana de Andrea Palladio, se centra en detalles en primer plano de los edificios, dejando espacios intermedios para la imaginación del espectador.
Ella describe este enfoque como «descomponer» el tema.
“Especialmente con los edificios históricos, la demolición fue definitivamente parte de lo que hice desde el principio”, dijo. «Puedes descubrir un edificio derribándolo».
«Para mí es muy importante mostrar cosas, pero también te dejo imaginar cosas que no puedes ver. Si solo muestro la mitad de la curva, entonces empiezas a decir ‘¿qué es y por qué está ahí?’
Utiliza analogías musicales para explicar su filosofía. «Respeto la partitura, quiero conocer los pasajes, pero yo toco la música. Es mi interpretación».
Uno de los momentos clave en la carrera de Binet fue su colaboración con el arquitecto suizo Zumthor, de quien, según ella, «me enseñó mucho sobre el contexto en el que se construye la arquitectura».
“Él era muy cuidadoso y tenía tal comprensión y amor por el lugar; usaba la naturaleza, las plantas, así que poco a poco, al trabajar con él, comencé a apreciarlo más”, recuerda.
Arquitecto, crítico e historiador británico. Kenneth Frampton Se ha descrito que el trabajo de Binet captura «el momento en el que el tono se transforma en croma».
Por su parte, Binet afirma que normalmente prefiere trabajar en blanco y negro porque «se oye más en la oscuridad».
«Al principio utilicé mucho blanco y negro para crear abstracciones y permitir que estas preguntas surgieran más», explica.
«Ahora me gusta el color, pero al principio realmente quería no decir demasiado y darte espacio (imaginación). Ahora estoy usando más el color y hasta el punto en que puedo controlarlo».
Los antecedentes de Binet, desde su infancia en el pueblo pesquero italiano de Perlonga, hasta su infancia en Roma, su temprano descubrimiento de Hervé y otras importantes influencias y colaboraciones con estrellas de la arquitectura mundial, son Lund Humphries publicó recientemente una monografía de su trabajo..
«El trabajo de Binet parece oscilar entre dos obsesiones: el deseo de traducir los fenómenos espaciales al espacio bidimensional de las imágenes y la búsqueda de dilucidar las modulaciones de la luz en las superficies», señala en un capítulo el coautor Martino Stilli.
En palabras de Binet, lograr esta unión requiere «paciencia y fuerza».
«Un buen plan requiere al menos dos visitas al mismo lugar», cree. “No hay magia (el clima, la luz y todo eso), pero comienzas (visita), imprimes y ves si funciona”.
«Nunca deberías estar realmente satisfecho», añadió. «Siempre pienso que cuando termino con mi trabajo, es cuando realmente me pongo a trabajar».
El consejo de Binet a la futura generación de fotógrafos de arquitectura es «creer en (uno mismo)».
«Los 20 y los 30 son una época muy creativa, y si miro mi trabajo y el de muchos grandes fotógrafos, los primeros trabajos son los mejores», dice.
«Puede que no tengas todas las habilidades técnicas, pero el trabajo inicial es muy valioso. Confía y presiona. Haz todo lo que puedas para mantenerte en contacto contigo mismo. No mires demasiado (en otras fotografías)».
«Cree en la energía de tu juventud; es una energía muy especial. Tienes un momento muy poderoso dentro de ti. Cree en ello y ve por ello. ¡Ten confianza!»
La fotografía es de Hélène Binet.
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