Obras a gran escala de Jeremy Deller, Oliver Beer y otros se exhiben en la Bienal de Lyon
Ya está aquí la 17ª Bienal de Lyon
La 17ª Bienal de Lyon, que tendrá lugar del 21 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025, promete una reinvención audaz del principal evento de arte contemporáneo de Francia. Comisariada por Alexia Fabre, directora de la Escuela de Bellas Artes, el tema de esta exposición es Les voix des fleuves – Cruzando el agua, que explora la fluidez de las relaciones humanas y nuestra conexión con el medio ambiente. Utilizando el Ródano como metáfora de vías fluviales interconectadas, exhibición Promover la solidaridad y la colaboración, involucrando a más de 15 regiones del área metropolitana de Lyon y de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Con un fuerte enfoque en la participación comunitaria y voces artísticas frescas, invita a los visitantes a experimentar obras específicas del sitio que resuenan con los lugares, las historias y las personas de la región.
designboom tuvo la oportunidad de visitar la bienal de lyon 2024, que presenta dos nuevos lugares: Les Grandes Locos (un antiguo complejo de edificios industriales que sirvió como centro de mantenimiento de trenes SNCF en el siglo XX) y las ruinas del Grand Hôtel – Dieu, un antiguo hospital del siglo XII,
Integrado en la planificación de Lyon International Food City. Los artistas que exponen en lugares antiguos y nuevos incluyen a Jeremy Deller, Oliver Beer, Nathan Coley, Mona Cara, Hans Schabus, Matthias Odin y más.
Dentro de Les Grandes Locos | Fuente de la imagen: Jaire Líneas
Grandes Locos – un símbolo de fuerza, restauración y protesta
Les Grandes Locos es un complejo industrial que ocupa decenas de hectáreas a lo largo del río Ródano, aguas abajo de su confluencia con el Saona. La base fue inaugurada originalmente en 1846 por la Compagnie des Hauts Fourneaux, Forges et Ateliers d’Oullins y más tarde se convirtió en el centro de mantenimiento de trenes de la SNCF en el siglo XX. Estas fábricas, testigos de la historia de los ferrocarriles franceses, estuvieron en funcionamiento hasta 2019 y se utilizaban para el mantenimiento de locomotoras eléctricas y repuestos. Ahora transformado en un lugar cultural, acoge la 17ª Bienal de Lyon (leer más aquí), la historia del sitio resonará a través del trabajo del artista, explorando temas de viaje y movimiento, restauración y cuidado, poder colectivo y protesta.
«Grandes Locos» ilustra el tema de la 17ª Bienal, que son las relaciones humanas. De hecho, Grandes Locos es un lugar, un sitio específico, incluso un paisaje ocupado por la naturaleza e imbuido de la historia humana: una historia del trabajo y la industria. Al fin y al cabo, estamos en una fábrica que lleva años construyendo y reparando trenes. Esta historia todavía existe hoy. Se puede ver en los pisos y paredes de esta catedral moderna», Compartido por la curadora invitada Alexia Fabre. «Los artistas crean obras de arte y mundos que interactúan con la arquitectura y el espíritu del lugar. Las obras de arte revelan rastros de trabajo, evidencia de trabajos de restauración y su historia política, ya que este vasto sitio también fue construido durante la Segunda Guerra Mundial. Un lugar de resistencia y siempre ha sido un lugar de actividad, un lugar que nos recuerda el poder de la unidad y nos muestra cuán poderosos podemos ser cuando trabajamos juntos, a través de obras de arte creadas por artistas. Los ríos Sena y Ródano se encuentran en la misma esquina. .
Interior industrial de la obra de Les Grandes Locos imagen © designboom |
Oliver Beale explora la resonancia acústica
En el interior del edificio industrial se desarrollan instalaciones a gran escala de artistas de todo el mundo. Los visitantes de la nueva ubicación pueden ver una instalación a gran escala del compositor y artista interdisciplinario Oliver Beer, conocido por crear esculturas, instalaciones, videos y presentaciones inmersivas en vivo que revelan objetos y las propiedades ocultas y la musicalidad del espacio.
Este año en la Bienal de Lyon, Bill presentó el «Proyecto Resonancia – Cueva», una exploración del fenómeno acústico de la resonancia, en el que las ondas sonoras generadas por las vibraciones de un material o cuerpo provocan oscilaciones. El proyecto se ha adaptado a una variedad de sitios, desde las alcantarillas de Londres hasta las escaleras mecánicas del Centro Pompidou. Sin embargo, incorpora constantemente sonidos, cuerpos, arquitectura circundante y una partitura especialmente compuesta para resaltar las frecuencias naturales del sitio. «Esto es parte de una serie en la que he estado trabajando durante años, donde entro en un espacio arquitectónico y encuentro las notas que lo hacen cantar para ti». El artista explica. “Quiero decir, puedes cantar una nota particular en una habitación, y si esa nota resuena perfectamente con el espacio, se reforzará y luego te cantará más fuerte que cuando la cantaste (…) Es una experiencia surrealista donde tu voz proviene de las paredes que te rodean y no de tu propio cuerpo.
Proyecto Resonancia – La cueva de Oliver Beale Foto de Jerry Lines |
Banderas de protesta: la fusión de arte y activismo por Jeremy Deller
Conocido por sus intereses en la historia social, la política y la música, el artista británico Jeremy Deller ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que abarca arte conceptual, performance, instalación y video. Prefiriendo colaborar en lugar de trabajar con objetos, Deller reúne a personas de diferentes orígenes para crear encuentros, objetos y eventos, desde festivales locales hasta archivos documentales y pancartas políticas.
Desde el año 2000, Deller ha colaborado con el creador de pancartas sindicales Ed Hall para producir una serie de expresiones visuales contemporáneas que desafían la formación de identidades, ya sean personales, colectivas, nacionales o marginadas. Exhibidas en la Bienal, las pancartas fueron diseñadas originalmente para espacios públicos y transmiten mensajes que resuenan en una amplia audiencia. En los carteles vibrantes se leen lemas como «Se necesita más poesía», «Fumar es malo para la salud» y «Cada época tiene su propio fascismo». Mediante el uso de diferentes colores y alturas, las pancartas evocan la energía de los desfiles callejeros y las procesiones festivas. «Me encantan los desfiles» Deller dijo una vez. «Como seres humanos, está en nuestro ADN sentirnos atraídos instintivamente por grandes eventos públicos que nos unen». Las pancartas van acompañadas de vídeos que documentan talleres de arte y mítines políticos, lo que realza aún más la instalación.
Banderas de tela vibrantes de Jeremy Deller Imagen © designboom
Monumento a los inmigrantes de Hans Shabbs
Las instalaciones escultóricas y arquitectónicas de Hans Shabbs surgen de un compromiso profundamente personal con los espacios de exposición y su contexto. Investiga la interacción entre sus obras de arte y su entorno utilizando materiales inesperados y aprovechando al máximo entornos no convencionales. A través de técnicas radicales como vaciar, rellenar, atar y cortar, Shabbs deconstruye y reconstruye el espacio, incitando a los visitantes a reevaluar su posición y movimientos, obteniendo así nuevas perspectivas sobre el sitio de exposición.
En la Bienal, Shabbs presentó una escultura de túnel de madera llamada «Monumento a las personas en movimiento». «Mi trabajo trata sobre los principios del movimiento y la permanencia, el desplazamiento de un lugar a otro o el desplazamiento sin destino». dijo el artista. «Sigue la escala de un Airbus A321 (…) En realidad es un cilindro o tubo gigante, lo que creo que es un gran elemento para este gran espacio. «Yo diría que es una película sobre movimiento y antimovimiento, obras internas o externas. . Se trata de una obra que cuestiona en cierta medida la identidad y la relación entre identidad. ¿Quién soy yo y quiénes somos? ¿Cómo estamos conectados? Los dos elementos del plan de Shabat (el avión y la tortuga) interactúan armoniosamente, y la tortuga proporciona estabilidad a toda la estructura. La escultura del reptil simboliza el movimiento lento y natural, en contraste con el rápido movimiento del avión.
Imagen del Monumento a las Personas Móviles de Oliver Beer © designboom
El Cactus de Mona Cara es un tapiz lúdico lleno de símbolos e historias.
Mona Cara trabaja en la encrucijada del tapiz y el cómic, creando obras textiles híbridas que transforman el caos del mundo en un alegre apocalipsis. Mientras explora las posibilidades pictóricas y escultóricas de la urdimbre y la trama, combina la artesanía tradicional con técnicas industriales como el tejido jacquard, lo que le permite incorporar patrones complejos y diferentes texturas en sus obras. Basándose en una variedad de figuras infantiles, Cara adopta un enfoque lúdico y tortuoso para explorar la disfunción de la sociedad contemporánea en su obra tragicómica.
Mona Cara creó un vibrante cactus trenzado para la Bienal que incorpora una variedad de símbolos y referencias interesantes.
«Mi trabajo siempre ha sido contar historias. Para la Bienal de Lyon, la historia es una historia colectiva que tiene lugar en un pueblo de cactus. Aquí quería crear una interacción entre muchos personajes, inspirada en personas reales. La gente del Café Vola, un café que realmente existe (…) Esta pieza se hizo a través de un gran esfuerzo colaborativo que involucró pintura, tejido, encaje y costura. Hubo mucha discusión y mucha gente trabajando en ella, diría que incluso cientos de personas contribuyeron. a la creación de Cactus.» mencionado por el artista. «En mi trabajo se pueden encontrar todo tipo de referencias visuales, todo tipo de imágenes. Encontrarás imágenes de pinturas clásicas, pero también juguetes, símbolos, etc. Siempre existe la oportunidad de crear una historia utilizando estas diferentes ideas, que A menudo tienen sus raíces en la cultura pop.
Cactus trenzado de Mona Cara | Imagen © designboom
La Bienal también conserva su sitio histórico, el Musée d’Art Contemporain de Lyon, así como otros lugares familiares: el Musée des Beaux-Arts de Lyon, la Fondation Brugian y el Institut Contemporain de Art Villepinte. El evento también se celebró en dos espacios públicos insólitos: el aparcamiento de la LPA Saint Antoine de Lyon y la estación de metro de Lyon. La directora artística Isabelle Bertolotti explica que el uso de estos dos lugares inesperados tenía como objetivo «La oportunidad de mostrar obras de arte en otros contextos y, lo más importante, de forma gratuita para un amplio público». Este año, el evento también se celebra en el Museo Gallo-Romain Saint-Romain-en-Gal, donde se exponen obras contemporáneas en la exposición permanente.
Foto de Jerry Líneas
imagen © designboom
