Atrévete a soñar: el movimiento de diseño radical de la larga década de 1960, la arquitectura de papel en su máxima expresión
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en un artículos recientes En cuanto a los experimentos arquitectónicos fallidos del rapero Ye, considero (quizás tendenciosamente) que sus diseños son «fascistas» porque no tienen en cuenta «la arquitectura… como forma de arte y como infraestructura social». Ya sea diseñando un Escuela O una casa donde Ye se burla de las partes de infraestructura, creando espacios que son toscos, estériles y, a veces, carentes de plomería.
Pocos están dispuestos a defender a Ye, pero la historia de la arquitectura está plagada de teóricos de este tipo. El Plan Voisin de Le Corbusier, que pedía que París fuera arrasada para dar paso a hileras de torres de hormigón uniformes, es quizás el ejemplo más famoso de una visión arquitectónica que buscaba transformar el caos y las necesidades idiosincrásicas de la gente real. el tejido urbano. De hecho, a veces uno se pregunta si, al intentar transformar la casa en una «máquina para vivir», Le Corbusier no quiso también diseñar un ser humano más parecido a una máquina, una versión arquitectónica de Trotsky. «Nuevos soviéticos».
El Plan Voisin, propuesto por Le Corbusier en 1925, sustituiría una gran zona de la margen derecha del Sena en el centro de París | doctor sifkin, Planificación del modelo Voisin, CC-SA 4.0
Similarmente, La oscura visión neoclásica de Etienne Louise Bray Para la Francia posrevolucionaria, la arquitectura fue diseñada para empequeñecer a los seres humanos individuales. En mi artículo sobre Bray, sostuve que la monumental grandeza de su obra reflejaba un ideal político en el que el individuo estaba subordinado en mente y cuerpo al Estado.
Si el Proyecto Wazzan realmente llega a buen término, será una tragedia, mucho peor que la profanación de la casa de Tadao Ando por parte de Yip. Si se hubiera construido la Iglesia del Culto Supremo de Bray, hoy sería el primer ejemplo de arquitectura totalitaria, un monumento al protoestalinismo que nunca podría apreciarse excepto con un asterisco.
Afortunadamente, sin embargo, estos pensamientos permanecen en el papel y uno puede utilizarlos felizmente como objetos de contemplación. De hecho, es más que divertido pensar en patrones disonantes e incómodos de arquitectura y vida. Esto es necesario si los arquitectos quieren romper con viejos paradigmas.
Imaginemos que Le Corbusier estuviera formulando planes para arrasar París con excavadoras y dar paso a planes utópicos de vivienda social. ¡emocionante! Y recomendarlo a la asustada burguesía, ¡mejor aún! El loco plan de Cobb dejó a los líderes de la posguerra confrontados con sus propios valores en conflicto. ¿Valoran realmente la vivienda social y la mejora del nivel de vida? ¿Más importante que la belleza? ¿Cuántos más? La belleza del Plan Voisin fue que sacó a la superficie estas contradicciones.
La arquitectura de papel, o las propuestas arquitectónicas que, en última instancia, están destinadas a ser pensadas en lugar de construidas, son una excelente manera de abrir nuevos caminos conceptualmente. A veces lo que se revela a través de un valiente proceso de ideación no resulta tan halagador para el artista. Por ejemplo, es posible que el propio Bray no fuera consciente del totalitarismo subyacente. Creía que era sólo un pensador de la Ilustración y un republicano. Pero eso es lo que hace el arte. Expone al creador y uno debe (como dice el refrán) escribir como si sus padres estuvieran muertos.
La cuestión es que aprendimos mucho de la arquitectura del papel. Los siguientes tres movimientos arquitectónicos produjeron pocos edificios, si es que hubo alguno, pero las ideas que propusieron abrieron nuevas formas de pensar sobre la arquitectura y el urbanismo.
Metabolismo (Japón, 1959 – 1975)
Los edificios son estructuras sólidas diseñadas para durar décadas o incluso siglos. Sin embargo, la sociedad continúa evolucionando y el capitalismo ha acelerado este cambio a un ritmo sin precedentes, especialmente hoy, cuando los programas de comercio algorítmico son capaces de identificar y responder a las tendencias del mercado en fracciones de segundo. Los metabolistas japoneses exploraron de manera memorable la contradicción entre la movilidad de la sociedad capitalista y la permanencia del entorno construido.
El movimiento metabólico surgió en 1959. Su pensamiento se caracterizó por una creencia en la impermanencia de la estructura, argumentando que la arquitectura podía crecer, evolucionar e incluso deconstruirse a medida que cambiaban las necesidades de la sociedad.
Uno de los pocos ejemplos completos de arquitectura metabolista es la Torre Cápsula Nakagin de Kurokawa en Tokio, terminada en 1972. Las cápsulas están diseñadas para ser intercambiables, lo que refleja el ideal de Metabolist de espacios habitables modulares y flexibles que se pueden actualizar o reciclar fácilmente.
La Torre del Banco de China es—— o era — Es cierto, pero los metabolistas también propusieron proyectos urbanos visionarios, como el de Kikutake. «Ciudad Océano» Una ciudad flotante diseñada para expandirse hacia el océano, y la de Arata Isozaki «Ciudad en el cielo» El concepto de una ciudad suspendida sobre la infraestructura existente de Tokio. Estos proyectos no sólo nunca llegaron a realizarse, sino que fueron simplemente imposibles de realizar. Ésta es la fuente de su encanto.
La ciudad oceánica flotante de Juzhu no está limitada por fronteras nacionales ni amenazada por la guerra. Las superficies artificiales apoyan la agricultura y las torres residenciales se sumergen en el océano a profundidades de hasta 200 metros (655 pies).
Ocean City no está ligada a ningún lugar específico y puede flotar libremente en el océano, adaptándose a su entorno y expandiéndose según sea necesario. Cuando una ciudad finalmente envejece más allá de su capacidad habitable, está diseñada para sumergirse en el océano, completando su ciclo de vida y dando paso a nuevos edificios que ocupen su lugar.
En esencia, el metabolismo está orientado no sólo a satisfacer las necesidades actuales sino también a servir a un futuro esencialmente incognoscible. Esto es más relevante hoy que en la década de 1960, ya que enfrentamos los costos ecológicos de la construcción y la necesidad de reutilizar la infraestructura existente.
Archigram (Reino Unido, 1960 – 1973)
Ocean City de Juzhu es una hermosa obra conceptual, como un poema arquitectónico que encarna la ética budista de lo efímero. Peter Cook’s «Ciudad enchufable» Es una distopía distópica, lo opuesto al ideal de un entorno urbano en constante cambio e infinitamente adaptable. En una ciudad enchufable no hay edificios, sólo unidades modulares que pueden «conectarse» a máquinas gigantes. Al igual que la sociedad moderna, la ciudad enchufable está siempre cambiando; Cook cree que en el futuro cada vez más personas llevarán vidas nómadas y la idea de ciudades con identidades únicas y estables será cosa del pasado.
Entre 1960 y 1973, el grupo radical Archigram publicó más de 900 ilustraciones. No todo el mundo es tan frío y distante como Plug City. Otros proyectos de Archigram, como Walking Cities de Ron Herron, son más divertidos. En este plan, las personas viven entre robots gigantes que pueden acechar la Tierra después de algún evento apocalíptico.
En todos los casos, Archigram estaba interesado en una planificación urbana que reflejara la vitalidad de la ciudad como lugar de residencia, interacción y protesta (después de todo, estábamos en la década de 1960). Se inspiraron en figuras como Buckminster Fuller y Jonah Friedman, quienes enfatizaron la necesidad de estructuras livianas y adaptables. Pero también se inspiraron en los situacionistas franceses, que veían el paisaje urbano como un lienzo para piezas escénicas con carga política. Al igual que los situacionistas, Archigram pretendía cambiar la conciencia mediante el shock y la destrucción.
Para obtener más información sobre Archigram, recomiendo encarecidamente el libro de Simon Sadler de 2005, Archigram: Arquitectura sin arquitectura. Sadler hace un excelente trabajo al colocar la visión de ciencia ficción del equipo en un entorno psicodélico de los años 60.
Super Estudio (Italia, 1966 – 1978)
También producto de la década de 1960, el estudio de arquitectura florentino Superstudio es más abiertamente marxista que Archigram. Como dice James Imam en su libro. Revisión del New York Times de 2021 «El punto de partida de todo lo que hizo Superstudio fue la insatisfacción con la uniformidad de la arquitectura moderna, que sus miembros de izquierda veían como una herramienta del capitalismo que desempoderaba a las masas y las desposeía», se lee en la retrospectiva de Superstudio Individualidad y libertad. se burlan del status quo o sacan conclusiones absurdas; otras veces imaginan futuros utópicos.
El tema más importante en el trabajo de Superstudio, ya sean sus maravillosos fotomontajes o diseños de muebles, es la cuadrícula. Para ellos, la cuadrícula es una imagen profundamente contradictoria, que representa tanto un marco para la transformación como la unidad de la planificación urbana capitalista. Como escribe Imam, su trabajo consiste tanto en imaginar futuros utópicos como en llevar el status quo a «conclusiones absurdas». Ignora el hecho de que a veces es difícil determinar qué estrategia sigue Superstuio en una imagen determinada.
Un buen ejemplo es la serie «Monumentos Continuos», en la que la estructura en forma de cuadrícula en blanco y negro se extiende hacia el entorno urbano y natural, definiendo el espacio que lo rodea de una manera única. Forma será apreciado Wallace Stevens. En esta serie, la línea entre utopía y distopía no siempre es clara. ¿Es la conquista global del modernismo capitalista una tragedia? ¿O es esto un triunfo perverso, una oportunidad? Sublatar?
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Imagen de portada: Creada por Architizer en Midjourney.
