Los muebles Re Bar de Fabio Hendry hacen referencia a los escombros de demolición
El diseñador suizo Fabio Hendry crea una serie de esqueletos muebles Inspirada en el acero utilizado en la construcción, forma parte de una exposición en Cromwell Square festival de diseño de londres.
Re Bar es una nueva colección desarrollada por Hendry Studio Ampliación de la línea directaque hace pasar una corriente eléctrica a través de cables incrustados en polvo de impresión 3D desechado para crear estructuras fuertes similares a huesos.
El trabajo de Hendry a menudo explora nuevas oportunidades para materiales y sistemas de construcción que se pasan por alto. Para este proyecto, basó la forma de la pieza en una jaula de acero adquirida en un lugar de demolición.
El acero, combinado con el hormigón, forma parte integral de muchos edificios, pero a menudo permanece oculto a la vista. Hendry quería realzar este material descuidado y darle una nueva expresión como una serie de diseños de muebles únicos.
Colabora con los galeristas Max RedfordRe Barware es una evolución del proceso de producción existente de Hot Wire Extensions. Desarrollado por Hendry y su compañero de clase Seongil Choi. Mientras estudiaba en el Royal College of Art de Londres.
Esto implica sumergir alambre de cobre en un lecho de polvo de nailon producido mediante un proceso de impresión 3D llamado sinterización selectiva por láser (SLS) y luego pasar una corriente eléctrica a través del metal.
Los elementos calefactores eléctricos dentro de las tuberías hacen que el polvo de SLS se derrita y se adhiera a la subestructura del cable, solidificándose en una forma biomórfica.
Los proyectos anteriores de Hot Wire Extensions se han centrado en componentes lineales individuales. Pero en esta colección, Hendry desea explorar estructuras más grandes y complejas que puedan usarse como muebles, incluidas mesas de café, bancos, percheros, ganchos de pared y sillones.
«Debido a su forma reticular, estos objetos parecen bastante ligeros», explicó Radford durante un recorrido por la exposición. «Pero el hecho de que los materiales sean muy densos y resistentes los hace funcionales».
La intención original del diseñador era utilizar barras de acero desechadas como plantillas para muebles. Sin embargo, tan solo nueve meses de plazo de entrega no fueron tiempo suficiente para modificar las técnicas de fabricación que había desarrollado durante más de una década de prueba y error.
En su lugar, Hendry utilizó tubos de cobre dispuestos en una cuadrícula tridimensional, creando la subestructura a partir de una malla de barras de acero del lugar de demolición.
En colecciones anteriores, el estudio ha combinado el nailon con otros materiales como la arena para aportar color y textura. Pero aquí se utiliza polvo de mármol desechado para darle al objeto un color blanco esquelético.
Las piezas se lijan para eliminar cualquier residuo del proceso de producción. En este caso, también se enceran ligeramente para proporcionar una superficie más resistente que aguante el uso diario.
«Fabio nunca había utilizado una estructura de rejilla como esta, que requiere mucho calor», explica Radford. «Tuvo que calcular los diferentes voltajes de la corriente que fluye a través del tubo de cobre para crear la forma deseada».
El sillón tiene un patrón lineal único con sus lados plegables para crear una estructura autoportante, mientras que el perchero es una rejilla simple que se curva sobre sí misma.
A Hendry también le atrajo el aspecto más orgánico del metal retorcido que surgió cuando el edificio fue demolido, como se ve en las formas curvas de los bancos y los ganchos de la pared.
Otra desviación del trabajo existente de Hendry es la decisión de dejar el extremo del encofrado expuesto en lugar de cubrirlo, de modo que los tubos de cobre del interior queden expuestos.
Cada pieza de la colección Re Bar es un artículo único seleccionado entre alrededor de 100 modelos producidos durante el proceso de desarrollo. Agregaremos más artículos para que la colección continúe creciendo con el tiempo.
Max Radford Gallery presenta la serie como parte del programa Learning Practice curado por Jane Withers Studio Distrito de diseño de Brompton.
En otras partes del distrito, Taiping exhibe 35 tipos de alfombras con diferentes colores de fibras naturales Reemplazar tintes químicos y V&A exhibe trabajos de diseñadores como Sabine Marcelis e Ini Archibong Colabora con artesanos japoneses.
La fotografía es de Richard Turner.
festival de diseño de londres 2024 Se celebrará del 16 al 22 de septiembre de 2024. Guía del Festival de Diseño de Londres 2024 existir guía de eventos dezeen Descubra las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar esta semana.
