Una conversación con el Museo de Arte Everson de 1968 de IM Pei
El estudio de arquitectura de Los Ángeles MILLIØNS completa un diseño transformador decoración Ala este del Museo de Arte Everson, Siracusa, Nueva York. original museoTerminado en 1968 y diseñado por el querido arquitecto. Ieoh Ming Pei y es conocido por su importante colección de cerámica americana. El rediseño del ala este de MILLIØNS nació del compromiso de ampliar el acceso público e integrar la colección de cerámica funcional del museo en el uso diario.
MILLIØNS ganó un concurso internacional de dos etapas en 2019 en asociación con la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Syracuse. El concurso se centró inicialmente en diseñar una cafetería que albergara una colección de cerámica funcional donada por la coleccionista de Dallas Louise Rosenfeld. Sin embargo, el dúo de arquitectos Zeina Koreitem y John May de MILLIØNS han ampliado el proyecto más allá de su alcance original, proponiendo un rediseño completo de todo el ala este del museo. Esta visión más amplia convenció a Rosenfeld y a la directora del Museo Everson, Elizabeth Dunbar, lo que finalmente condujo a un proyecto de renovación más amplio.
MILLIØNS renueva el ala este del Museo de Arte Everson Imagen © | Iván Bann
milliøns combina arte y arquitectura en Siracusa
El diseño se inspira en la arquitectura brutalista de I.M. Pei y busca integrar luces y sombras en el ala este del Museo de Arte Everson en Siracusa. La mayoría de las alas están bajo tierra, creando un marcado contraste entre la oscuridad y la luz. arquitecto MILLIØNS resuelve este problema introduciendo materiales reflectantes y refractivos. El elemento central del diseño es una serie de torres de vidrio de dos pisos que aportan luz al espacio y al mismo tiempo albergan la colección de cerámica. Estas torres abiertas permiten a los visitantes trabajar con cerámica, rompiendo la división tradicional entre arte e interacción pública.
Un enfoque conceptual clave del rediseño fue eliminar la estricta división entre el espacio de la galería pública del museo (el vestíbulo frontal) y su espacio operativo privado (el vestíbulo trasero). MILLIØNS introduce el concepto de «tercer espacio», una zona híbrida donde conviven actividades de almacenamiento, exposición y mantenimiento. Este enfoque aumenta la transparencia e invita a los visitantes a una experiencia más inmersiva, permitiéndoles presenciar partes de las operaciones del museo que normalmente están ocultas.
El diseño galardonado introduce una cafetería en la colección de cerámica del museo Imagen © Ivan Bann
Equilibrando innovación y protección
Anteriormente, los pisos superiores del ala este estaban disponibles para el público, mientras que los pisos inferiores estaban reservados únicamente para el personal. MILLIØNS transformó el nivel inferior en un área semipública para eventos y exposiciones. Además, el rediseño incluye una nueva biblioteca de investigación y oficinas para el personal renovadas, creando un ambiente funcional y acogedor para los visitantes y el personal del museo.
El rediseño incluye varios elementos de exhibición nuevos para la colección de cerámica Rosenfeld, así como muebles en colaboración con el diseñador Jonathan Olivares. La mesa comunitaria también funciona como una superficie curatorial para exhibir cerámica, combinando practicidad con arte. En el exterior, se llevaron a cabo importantes trabajos de restauración en la fachada de hormigón original de Pei, incluida la limpieza y conservación del concreto rosa distintivo del edificio, y el reemplazo de adoquines para que coincidieran con el diseño original. MILLIØNS también diseñó nuevas jardineras para la terraza exterior, creando un espacio acogedor para los amantes de las cafeterías.
Tomando prestado el estilo brutalista de I.M. Pei, el rediseño se centra en la luz y las sombras. Imagen © Ivan Bann |
El enfoque de MILLIØNS hacia la reutilización adaptativa equilibra hábilmente la innovación con el respeto por el diseño original de I.M. Pei. Al introducir elementos contemporáneos sin dominar la arquitectura histórica del edificio, el estudio pretendía mejorar la luz natural y transformar el ala este sin dejar de ser respetuoso con la visión de I.M. Pei. Su renovación combinó cuidadosamente lo nuevo con lo antiguo, asegurando que el ala este funcionara como un espacio moderno conservando al mismo tiempo su herencia brutalista.
Desde el principio, MILLIØNS buscó diferenciar los nuevos elementos de diseño de la estructura original. Los arquitectos introdujeron materiales reflectantes y vibrantes que contrastan con las texturas ásperas y desaturadas de Pei, creando una tensión entre materiales pesados y ligeros. El diseño adopta un enfoque heliocéntrico, realzando la luz natural a través de una paleta de colores y superficies cuidadosamente elegida.
La renovación reveló detalles inesperados en los materiales originales de Pei, como el agregado de concreto rosa utilizado en todo el museo. Este descubrimiento inspiró un enfoque más matizado del color, que se complementa con cortinas degradadas diseñadas por MILLIØNS en colaboración con el artista parisino Justin Morin. Impresas digitalmente en Zurich, las cortinas se inspiran en la propia colección de cerámica, integrando los colores de la obra de arte en la tela del museo.
El «Tercer Espacio» integra galerías públicas con operaciones típicas de museos privados. Imagen © Ivan Bann.
El nivel inferior es ahora un espacio semipúblico para eventos y exposiciones Imagen © Ivan Bann
