mycoworks x paragone exhibe objetos Ganoderma hechos por mujeres en Design Paris Miami
mycoworks x paragone lanza micelio musa
empresa de biotecnología McCoworth Lanzó una colección exclusiva Mycelium Muse en colaboración con la agencia de diseño parisina Paragone. Combinando siete trabajos de diseño de interiores de siete mujeres francesas, exhibición Celebrando el gran progreso de MycoWork micelio-Hecho MaterialGanoderma ™ y estará en exhibición en: DiseñoMiami.Paris 15 al 20 de octubre de 2024. Al mismo tiempo, presenta una excelente resistencia y durabilidad.
Todas las imágenes son cortesía de MycoWorks y Paragone.
Siete objetos, un lienzo, Ganoderma lucidum™
A la musa micelial, equipo En MycoWorks y Paragone mecanismo Trabajando con siete creativas francesas. Algunos de ellos son arquitectas (Sophie Dries, Marion Mailaender y Fanny Perrier) e interioristas (Joséphine Fossey), otros son artistas visuales (Sarah Valente y Pauline Guerrier) o artesanos (Anna Le Corno). Juntos crearon una serie de objetos poéticos y con visión de futuro, desde pantallas hasta mesas y accesorios de iluminación. Aunque sus enfoques difieren, comparten una búsqueda común de deconstruir códigos y formas de diseño e introducir nuevos conceptos de durabilidad ambiental y trabajo sustentable. ‘Estas siete mujeres encarnan la esencia de las musas modernas: creativas, poderosas y sin miedo a traspasar los límites del diseño.,’ El fundador de Pargone, Guillaume de Saint Lager, posee acciones.
Suave pero flexible. Reishi™ es un material natural desarrollado por MycoWorks. Reishi™ está tejido a partir de micelio, una red de hongos con forma de raíces que a menudo se entierran a gran profundidad, y el Reishi es una mezcla de cuero y tela. Al igual que el cuero, se puede transformar de diversas formas (teñido, estampado, pintado y acabado) conservando la maleabilidad y versatilidad de otros tejidos nobles. Estas impresionantes propiedades biológicas estarán en exhibición completa en Design Miami Paris programa.
Carla fotografiada por Sophie Dries
Design Paris Miami 2024 con siete creativas
llegar Arquitectos, diseñadores y decoradores. Sophie Dries, Ganoderma lucidum™ es un material que ha experimentado muchas vidas. Ganoderma lucidum, con sus bordes naturales moteados, rayados e irregulares, la inspiró para crear el objeto brutalista Khara. Reishi™ es un manjar con forma de araña cosido a partir de una elegante estructura de metal construida con tubos de acero corten, un metal autooxidante con una capa protectora antioxidante ampliamente utilizado en land art, que presenta un aspecto radical y objetos primitivos. Dries es una estrella en ascenso en la escena juvenil internacional. Desde que fundó su estudio en 2014, a Dries le apasiona un enfoque holístico del espacio, utilizando su pasión por el Arte Povera y el uso de materiales nobles y naturales (madera, piedra, mármol, metal) para crear objetos con una brutalidad estética distintiva.
«El arbusto» de Anna Le Corno
Al diseñar una lámpara de pie silenciosa, director de arte Joséphine Fossey destaca la opalescencia y la capacidad de Ganoderma lucidum™ para difundir una luz suave y cálida. Esta pieza es sencilla, minimalista y ordenada. El tallo y las patas de la pantalla presentan una estructura cuadrangular, un enfoque de diseño riguroso que complementa la sensualidad de la textura Ganoderma™. Fossey diseña lugares, objetos e identidades de marca. Su práctica se sitúa a medio camino entre el diseño de interiores y la curación. Antes de cualquier proyecto, cuestiona la historia de los lugares, los sumerge en su atmósfera y considera sus usos futuros para definir conceptos globales.
En la mitología griega, las Hamadryades eran ninfas del bosque, cada una atada a un árbol y compartiendo un destino común con el árbol desde el nacimiento hasta la vejez. En su bajorrelieve –Dafne, Metamorfosis– artista visual Pauline Guerrier rinde homenaje a Hamadryades con una oda a Daphnée, que se transforma en un árbol: un bosque de curvas femeninas, base del Ganoderma lucidum™. Hijo de padre escultor y madre coreógrafa, Galil comenzó a disfrutar creando con sus propias manos desde muy temprana edad. En 2009 ingresó al estudio de Giuseppe Penone en la Escuela de Bellas Artes de París y luego viajó por todo el mundo para formarse como tejedora, sopladora de vidrio, talladora de piedra y mosaicista. Hoy se expresa a través de la pintura, la escultura, la instalación, la performance y el video.
Álamo temblón, de Marion Mailaender
Ve a la mesa, arbusto, por artesano Anna Le Corno, cuyas formas orgánicas recuerdan a troncos toscos, troncos de árboles cortados con hacha y tejas afiladas. Construido alrededor de líneas tensas, Farouche combina dos materiales naturales cuya belleza surge de las imperfecciones y accidentes inherentes a su desarrollo: el revestimiento Ganoderma™ y la chapa de raíz de mirto. Formada como arquitecta, LeCorneau perfeccionó sus habilidades como ebanista en Buell College, donde descubrió el corte por láser. Adoptó un enfoque innovador de la marquetería, experimentando constantemente con nuevas técnicas y mezclando libremente especies de madera y cueros en su artesanía. Ya sea montando paneles de pared, cabeceros o aparadores, imprime en sus diseños su marca Farouche: salvaje, frenética y feroz.
Inspirándose en biombos decorativos como los del diseñador Jean-Michel Frank de los años 30, arquitecto de interiores Fanny Perrier diseñó una pantalla superpuesta Reishi™ de seis paneles que se asienta sobre una base empotrada resistente y se desliza silenciosamente. Reishi™, como revestimiento ecológico y beneficioso, renueva el tipo de objetos anteriormente fabricados en pergamino o cuero. Perrier fundó su propia agencia en 2017 después de trabajar para Patrick Jouin y Joseph Dirand. Su estilo sofisticado y atemporal hace pleno uso del color y los estilos de muebles antiguos de las décadas de 1930 a 1970, dando a cada espacio su propia historia.
