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Cuando pensamos en contribuciones arquitectónicas, tendemos a imaginar edificios impresionantes, dibujos impresionantes, prácticas conscientes de regeneración urbana e incluso muebles elaborados. No obstante, muchos arquitectos, especialmente los de principios del siglo XX y principios del XXI, han tenido un enorme impacto en la disciplina de la arquitectura no a través de su trabajo real sino a través de sus escritos. Para desafiar el status quo, promover la investigación interdisciplinaria y reflexionar sobre el significado más profundo detrás del discurso arquitectónico, se han producido textos arquitectónicos en forma de manifiestos, ensayos, conferencias, libros y reseñas.
No es coincidencia que algunos de los más grandes arquitectos-escritores hayan aparecido durante los dos últimos siglos, durante los cuales la arquitectura se alejó gradualmente de la decoración y la ornamentación y siguió una trayectoria más bien filosóficamente simbólica. Los movimientos Modernismo, Deconstrucción, Estructuralismo, Bauhaus y Postmodernismo, aunque muy diferentes, se guiaron por el principio de llevar la arquitectura más allá de la superficie, tocando a menudo temas como la filosofía, la cultura, la diversidad y la existencia humana.
Frank Lloyd Wright, «Por una carrera en arquitectura»
Frank Lloyd Wright es uno de los escritores más influyentes sobre la arquitectura estadounidense. En una serie de ensayos titulados «La empresa de la arquitectura» (1908-1952), articuló su creencia en la arquitectura orgánica, utilizando la naturaleza como guía para que los arquitectos creen creaciones que «crecen como una planta en su propio sitio de edificios». . Promueve una práctica que no está esclavizada al «orden» o al «estilo», sino que comprende la naturaleza orgánica de la arquitectura humana, donde la integridad se convierte en la base principal de todas las formas y materiales.
Le Corbusier, «Hacia una nueva arquitectura»
Las obras de Le Corbusier jugaron un papel importante en la promoción del movimiento modernista. Publicó casi 40 libros y comenzó a escribir ya en 1910. Una serie de artículos que abogan por una nueva arquitectura. El historiador de la arquitectura Reyner Banham escribió: «Su influencia excede la de cualquier otra obra arquitectónica publicada en este siglo (XX)…»
Robert Venturi, «Complejidad y contradicción en la arquitectura»
«Complejidad y contradicción en la arquitectura» fue escrito en 1966, traducido a 16 idiomas y se considera el texto fuente del movimiento posmodernista. El «manifiesto amable de la arquitectura no sencilla» de Venturi rechazó los duros principios del modernismo y abogó por una arquitectura que sólo tuviera sentido dentro de su entorno. Ve los edificios no como esculturas y formas, sino como contenedores de la vida cotidiana, que establecen relaciones dinámicas y complejas con sus habitantes. Los escritos de Venturi se convirtieron en un grito de guerra contra la simplicidad del modernismo. Abogó por la complejidad, la contradicción y la ornamentación, defendiendo un enfoque de «ambos/o» en lugar de la mentalidad de «uno u otro» de la arquitectura modernista.
Aldo Rossi «La Arquitectura de la Ciudad»
La obra de Rossi se basa en un análisis profundo de la estructura urbana y la memoria colectiva. Fue una figura central del movimiento posmoderno y su trabajo teórico desafió el enfoque funcionalista del modernismo en un intento de redescubrir la ciudad europea tradicional. Su libro de 1966 La arquitectura de la ciudad fue una crítica de la falta de comprensión de la ciudad en la práctica contemporánea. Ve la arquitectura como un contenedor de memoria, activada a través de monumentos, que a su vez dan estructura a la ciudad. El libro de Rossi fue utilizado como una referencia importante para la reconstrucción tras la caída del Muro de Berlín, un firme defensor de la expresión de la historia y el significado a través de la forma urbana.
Rem Koolhaas «Nueva York loca»
Mad New York es un manifiesto retrospectivo de Manhattan de 1850 a 1960, que reinterpreta la relación dinámica entre arquitectura y cultura. A finales del siglo XIX, la población, la información y la tecnología desafiaron los nuevos estilos de vida urbanos en esta famosa isla. Utilizando ingeniosas fotografías ilustradas, imágenes en acuarela, postales y mapas que coleccionó mientras vivía en la ciudad, Koolhaas examina la historia de Nueva York, la red eléctrica de Manhattan, Coney Island y el desarrollo del rascacielos. Aunque el texto se centra en Manhattan, Mad New York explora de manera más amplia el papel del caos y la contradicción en la configuración de las ciudades, desafiando los enfoques tradicionales sobre la escala, la globalización y la urbanización.
Construir, pensar, escribir…
La escritura arquitectónica es un medio poderoso capaz de transmitir ideologías, emociones y teorías que inevitablemente dan forma a la forma en que percibimos la arquitectura. A pesar de ello, lamentablemente la palabra escrita en arquitectura todavía tiene un impacto muy limitado. Los textos de arquitectura están dirigidos principalmente a arquitectos, teóricos y académicos y aún no han establecido vínculos directos con el público en general. Para los no arquitectos, Le Corbusier es admirado por sus proyectos modernistas. La sede del CMG de Rem Koolhaas es más conocida que sus escritos. Cuando se menciona el nombre de Frank Lloyd Wright, la obra que inmediatamente me viene a la mente es «Flowing Water».
Esta desconexión entre la escritura arquitectónica y el público resalta un desafío importante: si bien la arquitectura en sí es accesible y abierta a la interpretación, las ideas y filosofías complejas detrás de ella a menudo permanecen oscuras y encerradas dentro del discurso académico. Para cerrar esta brecha, los arquitectos deben encontrar formas de comunicar sus ideas de una manera más relevante, permitiendo que un público más amplio aprecie no sólo la estética o la practicidad de una estructura, sino también su significado cultural, social y filosófico más profundo.
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Imagen de portada: Massimo Alberich Cultivos Cementerio San Cadado, CC-SA 3.0
