Anhelina Starkova dice que la guerra en Ucrania es «crucial para mí como arquitecta»
Anhelina L Starkova habla de su experiencia guerra en ucrania Dando forma a sus planes para 2024 Bienal de Arquitectura de Tallin en esto entrevista.
La curadora en jefe de la Bienal de este año, Starkova es de Járkov La ciudad en el noreste de Ucrania ha sido fuertemente bombardeada desde que Rusia lanzó su invasión en febrero de 2022 y estuvo a punto de ser capturada al comienzo del conflicto.
Según el curador, experimentó algo parecido a una epifanía cuando las bombas cayeron en el búnker de su familia poco después de que comenzara la guerra.
«Recuerdo los aviones volando y los edificios temblando, y ahí es cuando realmente entiendes que estos podrían ser tus últimos minutos», recordó.
«Estoy al lado de esta pared y creo que esta pared es una continuación de mi cuerpo: esto es lo que soy», continuó.
«Es una sensación muy interesante para un arquitecto. Desde que terminé la universidad, he estado practicando durante 10 años, pero todavía no estaba realmente inmerso en la arquitectura».
«Siempre piensas en esto intelectualmente, pero cuando estaba en este búnker, comencé a pensar: ‘Dios mío, esto es lo único que realmente me va a salvar; este muro es lo único que necesito’. experiencia muy existencial.
Más tarde, al pasar algún tiempo en BucarestVisitar el centro comercial la hizo repensar el valor de la arquitectura.
«Todos son edificios comerciales y estoy absolutamente disgustada», le dijo a Dezeen. «Como una caricatura, no es real. No lo siento con mi cerebro sino con todo mi cuerpo: vivimos en un mundo completamente de fantasía».
En otras palabras, Starkova dice que la traumática experiencia de la guerra le dio una nueva claridad sobre lo que era realmente importante en la arquitectura.
«Cuando estalló la guerra en Ucrania, fue crucial para mí como arquitecta», explica. «No tenía idea de que esto tendría tal impacto en mí personalmente».
«Todo empezó a quedar muy claro: muchas, muchas de las cosas que añadimos a la arquitectura -esas imágenes adictivas- son extras que no construyen el edificio de forma completa».
«Si quiero continuar[en arquitectura]entonces necesito aislarme de todas estas galerías de pensamiento, y no puedo soportarlo más».
Por el contrario, Stakova no sólo Universidad de Ciencias Aplicadas de Grisones y Instituto de Arquitectura de Járkovse interesó más por los elementos fundamentales de la arquitectura.
«Una arquitectura realmente excelente, se trata del factor de durabilidad y funcionalidad, pero también de brindar a las personas una sensación de estabilidad y seguridad», dijo. «Al final, todo se reduce a nuestra inmersión».
Starkova aplicó esta filosofía de regreso a lo básico a la curaduría de su séptima exposición. Bienal de Arquitectura de Tallinque se inauguró en la capital de Estonia la semana pasada.
En el centro de la Bienal de este año se encuentra una exposición que explora el tema de los recursos para el futuro, presentada por Centro de Arquitectura de Estonia.
Se exhiben 14 exhibiciones del estudio, incluyendo Gus Usterman Arquitectos, Campamento de arquitectos, Arquitectura Descheret y Pilman Arquitectosque examina diferentes formas de utilizar los recursos locales para construir nuevos edificios y extender la vida útil de los edificios existentes.
«Todos los arquitectos con los que hablo tienen que centrarse en los conceptos básicos y en la sensación básica auténtica de lo que están haciendo», dijo Stakova.
«Incluso pregúntale a cada arquitecto, cuando hablas de recursos, ¿qué es lo que realmente te motiva a trabajar en arquitectura, qué te apoya? Cada instalación tiene esa respuesta».
Por ejemplo, con sede en Dinamarca Pilman Arquitectos Se creó un gran modelo de estructura de edificio despojado en el que se cortó una parte de cada piso y se inclinó hacia abajo para crear una rampa hacia arriba desde los pisos inferiores.
«Se trata realmente de la idea de purificación», dijo Stakova. «Ves un edificio antiguo y simplemente no le agregas nada. Ves la esencia del edificio y luego intentas restaurarlo o recrear elementos del mismo».
Dijo que ésta fue una lección que aprendió mientras reparaba edificios dañados en Jarkov durante la guerra.
«Intentas combinarlo de nuevo, curarlo y luego obtiene otro entorno conceptual, otra sensación de que ya es arquitectura».
«La arquitectura es un proceso constante de pensar en la relación con los materiales, los diferentes elementos y su composición general».
La pieza central de la exposición es una serie de columnas erigidas por la especialista en tierra apisonada Emmanuelle Déchelette del estudio Déchelette Architecture con sede en París, cuyo material fue excavado localmente en Tallin.
«Se trata de conseguir algo a cambio de nada, una purificación total», afirmó Stakova, «evitando esta ideología e incluso esta estructura social».
Los arquitectos participantes recibieron deliberadamente una sesión informativa abierta porque Starkova creía que la exposición «no trata sobre dogmas». Como resultado, las exposiciones se presentan de muchas formas y métodos.
Incluyen una gran pieza de casa de madera tradicional estonia restaurada. arquitectos ápice (Arriba) Propuesta abstracta de un arquitecto rumano para un espacio público creado únicamente mediante excavación laura cristian y arquitecto suizo Rafael Joubert.
En otro estudio estonio Campamento de arquitectos presentó una investigación sobre los sorprendentes materiales de construcción potenciales que se pueden encontrar en un terreno específico de 15 kilómetros cuadrados en el país.
“Cada proyecto fue una sorpresa porque yo no los conocía antes de la exposición, ni ellos tampoco”, dice Stakova.
Este efecto se ve reforzado aún más por el hecho de que Stakova llegó a Tallin pocos días antes de la inauguración de la exposición para gestionar todo el proyecto a distancia.
Comenzó haciendo una lista de más de 500 arquitectos que admiraba y finalmente seleccionó a aquellos que consideraba «los más radicales en su pensamiento».
Se hace referencia a la guerra en Ucrania en una instalación de Elina Liiva y Helena Manna con embalarconsta de una serie de imágenes de salas de estar de apartamentos impresas en tela translúcida y dispuestas en fila con un trozo de hormigón cerca que corresponde a un agujero practicado en la escena.
Pero por lo demás, Starkova evitó deliberadamente hacer del conflicto el foco inmediato de la exposición, argumentando que podría disminuir la sensación de inmediatez.
«Durante la guerra, no era un lugar de arquitectura, sino principalmente un lugar de reflexión», dijo.
«Sí, los arquitectos intentaban pensar en lo que se podría hacer[después de la guerra]con el apoyo de la arquitectura internacional. Pero yo sólo quería ser honesto y no futurista».
En general, Stakova espera que la exposición permita a los visitantes «aprender de los arquitectos que la arquitectura es fácil de hacer y que las fórmulas son simples».
Además de liderar la planificación de la exposición, Stakova fue juez principal del concurso habitual de puesta en servicio del pabellón de la Bienal, esta vez para una parada de autobús en el centro de transporte Balti Jaam de Tallin.
Elegido entre más de 80 entradas, el ganador es No Time to Waste diseñado por el dúo de arquitectos belgas Brasebin Terrisse.
El concepto central del pabellón, que aún se está terminando, es que el diseño estará dominado por cualquier recorte de construcción que Tallin pueda comprar.
«Este es el único proyecto que dice que tenemos un final abierto: no estamos proponiendo un formulario de instalación, estamos listos para venir a Tallin, probar las condiciones locales y luego desarrollaremos un formulario que se entregará a medida que avancemos. este aspecto del trabajo», dijo Si Takova.
«Así que la representación del proyecto en sí era sólo una biblioteca de técnicas que querían utilizar, pero la forma tuvo que producirse más adelante en el proceso de trabajo», añadió. «Sigue la progresión de la Bienal».
Una vez finalizados los eventos de la semana inaugural de la Bienal, Starkova ha regresado a Kharkiv, una ciudad anteriormente conocida por su rico y diverso patrimonio arquitectónico, muchos de los cuales están en ruinas.
«Todo fue muy difícil», reflexiona. «Járkov está cambiando, está cambiando constantemente».
«Es absolutamente imposible vivir porque vives en un modo de crisis perpetua, siempre al límite. Te acuestas y no sabes que vas a despertar. Sales y no sabes que te vas a despertar». vas a despertar.
«Tal vez haya algo de belleza en esto porque así es como vivimos todos nosotros: justo al límite».
La fotografía es de túnel tonu A menos que se indique lo contrario.
recursos futuros Se celebrará el 1 de diciembre de 2024 en el Museo de Arquitectura de Estonia (Ahtri tn 2, 10151 Tallin, Estonia). mirar guía de eventos dezeen Obtenga los listados más recientes de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
