Descripción textual proporcionada por el arquitecto. El Museo del Patrimonio de la Tumba de Humayun se concibe como un vínculo espacial entre sitios históricos importantes y únicos como Nizamuddin Basti, Sundar Nursery y la Tumba de Humayun, el segundo emperador mogol. Con el fin de establecer un umbral espacial, importante para proporcionar una sensación de lugar al complejo arquitectónico y paisajístico de la era mogol, el Servicio Arqueológico de la India, con el apoyo del Aga Khan Trust for Culture, propuso la construcción de un museo patrimonial como importante Las instalaciones públicas del museo mejoran la experiencia del visitante de la Tumba de Humayun y los sitios adyacentes.
El concepto arquitectónico del Museo del Nuevo Patrimonio se basa en la tradición de los pozos medievales subterráneos «Baolisí», que servían como depósitos de agua dulce y proporcionaban a los viajeros un refugio fresco e iluminado por tragaluces. La arquitectura del museo también está arraigada conceptualmente en el compromiso mogol con la práctica estética, ilustrado a través de la relación entre arquitectura y naturaleza. Gaston Bachelard lo describió en su libro «El derecho a soñar» como «una gran filantropía en favor de la belleza». Describió cómo los jardineros colocaban lámparas y espejos frente a cada tallo de loto al anochecer para que las flores florecieran con más confianza al amanecer y disfrutaran de su propia belleza. Es el esplendor de esta imaginación original lo que nos permite deleitarnos con la claridad de esta arquitectura mogol más de cinco siglos después de su concepción original: un ejemplo intransigente de la belleza como parte integral del comportamiento arquitectónico.
El Museo del Patrimonio de la Tumba de Humayun está dividido en dos áreas distintas e interrelacionadas: una plaza de entrada principal cerca del Vivero Sundar y el complejo del museo subterráneo cerca de la entrada a la Tumba de Humayun. Al igual que con la Tumba del Emperador Humayun, la secuencia de llegadas y procesiones a través de la plaza de entrada y los edificios del museo presenta una sensación de orden en el patio formal de llegada. La plaza de entrada consta de múltiples taquillas, instalaciones públicas y cafeterías, y brinda acceso a una tienda de souvenirs, un auditorio, una biblioteca, una galería de artesanía y salas de seminarios.
La plaza de entrada sirve como puerta de entrada desde la que los visitantes pueden orientarse y organizar su itinerario dentro de las numerosas características arquitectónicas de la zona. En el extremo norte de la plaza hay un edificio de dos pisos, sombreado por las hojas de grandes árboles. Fue construido para encajar dentro del espacio y el volumen de las estructuras existentes en el sitio y está revestido de piedra arenisca roja. La calidad del trabajo en piedra sigue siendo la característica definitoria de la arquitectura mogol en la India. Siguiendo esta tradición, la superficie de la piedra arenisca roja ha sido esculpida para amplificar el juego de luces y sombras sobre la piedra natural de rica textura. Para demarcar el flujo de visitantes desde la plaza de entrada al patio del café, la fachada de arenisca roja se transforma en una pantalla de mármol blanco intrincadamente tallada que marca la entrada.
La tradición de las formas geométricas en la arquitectura mogol influyó en el diseño del museo patrimonial. Para los mogoles, la geometría encarnaba el orden del universo. Los arreglos espaciales cuidadosamente proporcionados imponen disciplina en la residencia. Sin embargo, esta fidelidad a la geometría también contribuyó a una mayor conciencia de la poderosa unión entre iluminación y volumen. La arquitectura mogol imbuye así al espacio un sentido del marco terrestre de este mundo, al tiempo que evoca la conciencia de un orden cósmico más amplio. La geometría transformada en formas poderosas en el espacio no fue suficiente para satisfacer a los mogoles. Esta espectacular mejora en la práctica estética sólo se produce cuando cada superficie está decorada con detalles, texturas y colores, revelando la arquitectura como un espectáculo dinámico de impacto monumental.
Para ingresar a las galerías del museo, los visitantes descienden desde la plaza de entrada a un amplio jardín inclinado, luego pasan por la galería de entrada debajo del pasaje superior para llegar a la galería del vestíbulo seis metros debajo de la plaza. La interacción entre la luz natural y el espacio comienza desde este punto de descenso. El umbral de la galería de entrada está iluminado por la luz difusa del gran tragaluz de arriba. La Front Hall Gallery presenta a los visitantes la Model Gallery, una exhibición virtual de ruinas de toda la era mogol. Desde la Antecámara, los visitantes pueden ver las exhibiciones del museo en la Galería Permanente o subir las escaleras directamente al complejo de la tumba de Humayun.
Los espacios de la galería del Museo de la Tumba de Humayun están dispuestos en una serie de cuadrados que se cruzan con luces de columnas de hasta ocho metros, lo que proporciona flexibilidad curatorial en el diseño de la exposición. En previsión de un aumento en el tráfico de visitantes, se han organizado secuencias de circulación pública a lo largo de ejes principales que abarcan todo el museo. La luz natural ilumina la galería a través de tragaluces y patios abiertos. Estos patios abiertos forman una parte importante de la galería, lo que permite exhibiciones curadas de artefactos arquitectónicos mogoles, incluidos tratamientos de fachadas, elementos paisajísticos y tradiciones decorativas. Los complejos sistemas de ingeniería que requiere un museo moderno se entrelazan alrededor de cada galería a través de corredores de servicios dedicados, promoviendo protocolos óptimos de gestión curatorial y del museo. Los emperadores mogoles y sus arquitectos pusieron gran énfasis en la relación entre forma, espacio y materiales. Su gran habilidad radica en lograr un delicado equilibrio entre la masa exterior audazmente proporcionada y la talla lírica del volumen interior. Los mogoles utilizaron mampostería de piedra para tallar la forma de sus tumbas, transmitiendo la impresión de atemporalidad característica de su arquitectura. Los monumentos al pasado siguen siendo contemporáneos simplemente porque evocan una sensación de atemporalidad. El Museo del Patrimonio aspira a brindar una experiencia similar a los visitantes.
La galería permanente de techos altos tiene una superficie interior de más de 1.000 metros cuadrados y es el espacio de galería individual más grande de todo el museo. El muro norte de la galería está flanqueado por un amplio patio, lo que permite que la luz brille sobre los suelos y paredes de mármol. La superficie del suelo de este patio está cubierta con un colorido patrón de azulejos vidriados que recuerda a los motivos florales que adornaban los monumentos de la era mogol. Los nichos de piedra en este patio mostrarán reconstrucciones de elementos arquitectónicos famosos de los monumentos y paisajes del área del Gran Nizamuddin. La pared sur de la galería permanente tiene cuatro nichos iluminados, cada uno de 4 metros de ancho y 6 metros de alto. Estos nichos permiten a los curadores exhibir objetos grandes con luz natural mientras los protegen del clima, el exterior y el medio ambiente. Dada la gran huella, los tragaluces del techo difunden la luz filtrada sobre los pisos de mármol pulido. Este sutil juego de luces y sombras ilumina el espacio y se refleja en el yeso del techo plisado de arriba, creando una huella geométrica.
La exquisita galería adyacente a la galería permanente albergará la aguja de cobre restaurada de la Tumba de Humayun, así como otros elementos arquitectónicos originales restaurados durante los esfuerzos de conservación en el complejo de la Tumba de Humayun desde 1997. Hall Gallery, en el eje de la Sundar Nursery Gallery de arriba. Hay un pilar en el centro de este espacio con la opción de escalar la Tumba de Humayun o el Vivero Sundar. En cada caso, el resurgimiento del visitante desde el subsuelo hacia la superficie es espacialmente diferente. Las galerías y rampas que conducen al vivero Sundar están integradas con el preciado tema mogol de la arquitectura del agua. Cuando los visitantes salen de la galería frontal, pueden sentir el olor y el sonido del agua. A medida que ascienden al pabellón de Sundar Nursery, la fuente en forma de abanico, el “chinikhanaí”, proporciona un umbral fresco y acogedor hacia el reino del jardín. Para los visitantes de la Tumba de Humayun, largos patios de jardines inclinados tallados bajo un dosel de grandes árboles brindan espacio para que los visitantes ingresen al recinto amurallado del mausoleo.
La arquitectura del Museo de la Tumba de Humayun quizás se refleje mejor en su plaza ajardinada con terrazas orientadas al cielo. La plaza de piedra está protegida bajo un dosel de árboles maduros en el sitio, con solo una débil vista del museo debajo, suavemente iluminado al anochecer a través de tragaluces con sombras de mármol. Para que los visitantes puedan experimentar las magníficas tradiciones artesanales que se introdujeron en la India durante el período mogol y que continúan floreciendo de muchas maneras, la arquitectura contemporánea del Heritage Museum aspira a «habitar» los espacios del pasado. Si bien evoca la cultura material táctil de los mogoles, también evoca un linaje de artesanía que ha durado más de cinco siglos. Los constructores de la Tumba de Humayun crearon una estructura absoluta y duradera, un modelo que trasciende las vicisitudes del tiempo. El museo de sitio prepara a los visitantes de hoy para ser testigos de este gran logro.
