mimí lloróun diseñador ghanés-estadounidense, y tienda de sombrasel gigante de las cortinas, lanza una gama única de estores enrollables y estores para el sol. Esta es la primera colaboración de este tipo y marca una nueva era para The Shade Store. Plange no es ajeno a las colaboraciones, ya que ha trabajado con las siguientes marcas icónicas: Manolo Blahnik, Roche-Baboisy baloncesto nikepor nombrar sólo algunos. este Colección Mimi Plange de The Shade Store Con cuatro impresionantes estampados: patrón de hierba geométrica, cuadros kente, victoriay patrón de planta de hierba – Cada uno viene en cinco combinaciones de colores diferentes. Por último, las cortinas también pueden aportar algo de diversión.
Plange profundiza en sus raíces de diseño. Fusiona la rica historia cultural de Ghana con la ropa deportiva estadounidense para crear piezas modernas y contemporáneas con claras conexiones históricas. Su trabajo encarna el concepto de «pasado de moda» que describe su espíritu. Es para los no convencionales, los poco convencionales, los impopulares y nos anima a desafiar la norma. De hecho, ella es la anfitriona blog Dedicado a los pioneros y rebeldes que encarnan esta causa.
patrón de hierba geométrica
cuadros kente
En la industria del tratamiento de ventanas, la cantidad de opciones disponibles parece sorprendentemente similar. Bronceado, crema o rayas si tu cliente se siente salvaje. Estos son un hermoso paso fuera de lo común, impresiones de cuatro capas con mucha textura. Estas combinaciones de colores están diseñadas específicamente para funcionar con una variedad de texturas diferentes, reflejando la naturaleza moderna del diseño. En una entrevista exclusiva con Design Milk, profundiza en la inspiración detrás de la colección.
victoria
¿Qué te atrajo a asociarte con The Shade Store y aventurarte con las cortinas a medida por primera vez?
Debo decir que todo surgió de forma orgánica. Conocí al ex director ejecutivo, Adam, y a su hermano, Zach, y estuvimos hablando de ello; era un área en la que realmente no había pensado y, de repente, me obsesioné con ella. Quería saberlo todo y me parecía un desafío fantástico del que quería formar parte. Con el paso del tiempo me interesé cada vez más por el diseño de interiores y por lo importantes que son nuestras casas, dónde está la energía. No fue algo en lo que tuviéramos que trabajar demasiado para lograrlo, simplemente funcionó.
patrón de planta de hierba
¿Cómo influyó tu experiencia en moda en el proceso de diseño y el producto terminado de la nueva colección?
Definitivamente quiero incorporarme al diseño. Cuando eres diseñador de moda, al final del día tienes que pensar en tu consumidor. Alguien tiene que querer usar esta ropa, tiene que querer usarla y tiene que ser real para ellos. Quería asegurarme de mantener ese nivel de pasado de moda y lo que significa ser llamativo y atrevido, pero también algo que perdurará en la casa de alguien durante mucho tiempo. Tiene que ser atemporal y algo que podamos recordar todos los días. La base de mi trabajo y pensar en el usuario final me preparó el escenario para crear algo con ese equilibrio.
Su colección combina antiguas tradiciones africanas con una estética moderna. ¿Cómo equilibras estas dos influencias en tu diseño?
Al crecer, veía cosas africanas y siempre eran colores llamativos e influencias masai. Siempre se centra en dos ideas, y así parece ser todo. Mi mamá trabajó como modelo cuando era más joven y mi percepción de África era completamente diferente a la que había visto. Ella es increíble, así que sólo quiero contar esas historias, cosas que nunca he visto. Mi mamá tiene una cicatriz en la mejilla y muchas veces me pregunto de dónde vino. Algunos de mis familiares también tienen estas cicatrices, así que les pregunté al respecto y aprendí sobre la cirugía de cicatrices. ¿Cómo sería si estas historias evolucionaran con el tiempo? Así siempre ha sido la forma en que se hacen las cosas en la actualidad. Los detalles de diseño que resaltan la simetría y la repetición tienen sus raíces en el diseño africano. Si ve el artículo solo, sigue siendo individual y no necesariamente africano. Es geométrico, es todo lo demás, y eso es lo que me gusta hacer en mi trabajo. No me gusta que la gente sepa exactamente qué es cuando lo ve. Esto es para garantizar que sea relevante y que la gente responda a él pase lo que pase.
cuadros kente
cheque de paloma kente
¿Puedes compartir el proceso creativo detrás del uso de Kente Plaid y cómo evolucionó hasta convertirse en el diseño abstracto de cuadros?
Necesito hablar sobre Kent porque soy de Ghana y quería asegurarme de que las impresiones que hice fueran un poco abstractas. Esta vez quería crear un estampado que pareciera una tela tejida: la tradición del telar de Kent, es solo horizontal y vertical. Estaba pensando en cómo crear algo que parezca tela pero que esté hecho con puntadas simples y simplemente recorriendo las líneas para crear algo de textura. Esto fue muy importante para mí en términos de todo el proyecto y la idea detrás de incorporar algo de historia en él. Me encanta el ascenso y la caída del color, que refleja la calidad tejida a mano que tienen muchas telas Kente. La tela escocesa Kente es de color muy neutro. El azul es una visión diferente muy específica del índigo, que en realidad contrasta con las técnicas de impresión de Mali. Con su color índigo, su profundidad y lo natural que es su proceso, la combinación de colores es un homenaje al pueblo de Mali.
patrón de planta de hierba
patrón de hierba de planta de camello
Shade Store utilizó nueva tecnología de impresión para esta colección. ¿Qué desafíos encontraste al adaptar tus diseños a estos materiales?
Tuvimos la oportunidad de ir a su fábrica y ver realmente cómo se hace todo. Vimos gente haciendo cosas a mano, construyendo todos estos elementos diferentes, así que aprendimos una gran lección sobre cómo crear todos estos productos incluso antes de comenzar. Sabía desde el principio que quería hacer algo con mucha textura y los estampados siempre complementan la textura. Dijimos: «Intentémoslo» y The Shade Store quedó completamente abierta. Realmente no lo llamaría un desafío, fue muy divertido poder probar cosas diferentes que no habían hecho antes. Estaban muy abiertos al proceso y, lo que es más importante, a poder salir y ver cómo salió todo. Siento que casi todo lo que hago quedará bien con algún tipo de textura, porque cuando hacemos ropa, mucho de lo que hacemos es crear textura superficial. Nos especializamos en bordados, Trapunto y detalles artesanales en todos los tejidos polares. Creo que este medio complementa muy bien nuestras impresiones.
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victoria en tiza opaca
Tus diseños son conocidos por contar historias. ¿Cómo los grabados específicos de la colección, como «Victorian» y «Geometric Grass», cuentan historias más allá de su atractivo visual?
Cuando era muy joven me fascinaban las películas y la época victoriana. Mi amor por la ropa eduardiana fue la forma en que me metí en la moda en primer lugar. La primera vez que fui a Ghana, mi tía era costurera allí. Ella me llevaba y muchas mujeres vestían estas prendas llamadas Kaba y Slit. Nunca había pensado en esto, pero cuando comencé a investigar, este estilo de ropa les fue transmitido durante la época victoriana. Hay otra tribu Herero Las mujeres que viven en Namibia, bajo el sol abrasador, ¡también usan faldas de estilo alemán con muchos estampados y grandes enaguas debajo! Su estilo no ha cambiado desde entonces, todo está influenciado por esa época. Quería crear una impresión que pudiera verse en las casas del viejo mundo en las películas victorianas. Estas ilustraciones de plantas dibujadas a mano y de inspiración zoológica provienen de allí. Creo que mucha gente ni siquiera sabe la influencia que ha tenido la ropa occidental en la vestimenta tradicional actual. He estado creando este tipo de estampados, por ejemplo en nuestra colección de 2012, hicimos muchos patrones florales basados en las mujeres Herero y su vestimenta.
patrón de hierba geométrica
Patrón de hierba geométrica en pizarra
A continuación, pasamos al patrón geométrico de hierba: esto es lo que conocemos como el trabajo de raspado que hacemos en el cuero. Son las piezas del museo las que realzan nuestra marca. Para nosotros, se trata de hacer algo muy lineal con la misma estructura, asegurándonos de que sea un patrón con simetría equilibrada. Miré la tela Kente y su patrón, imitando los detalles rayados. Shade Store es un gran socio porque son excelentes oyentes. Yo también estaba escuchando y todo el proceso se sintió muy natural. Nos encanta trabajar juntos, así que me alegra que esto nos brinde otra oportunidad de abrir nuestras mentes a nuevas formas.
mimí lloró
Mimi Plange es una diseñadora multidisciplinar cuyo trabajo está lleno de frecuentes colaboraciones. Con buen ojo para el color y los patrones, lidera las tendencias de una manera «pasada de moda». Deslumbrante en el entorno construido y el entorno construido.
Para obtener más información sobre la gama de estores enrollables y parasoles Mimi Plange, haga clic en aquípara obtener más información sobre The Shade Store, visite su sitio web. Para conocer las últimas actualizaciones sobre el trabajo de Mimi Plange, consúltela sitio web o Instagram.
