Descripción textual proporcionada por el arquitecto. CITIC Plaza está ubicado en el centro del distrito comercial Nanjing West Road de Shanghai. Hay dos edificios de oficinas encima de CITIC Plaza. Un objetivo clave de la renovación del centro comercial es atraer trabajadores administrativos para almorzar y reunirse después del trabajo. El espacio combina comidas con arte y está diseñado para brindar a los trabajadores de oficina un ambiente para el almuerzo y refrigerios durante la jornada laboral. La presencia de la Galería Zhang Yu en el centro comercial es una colaboración experimental entre el artista Zhang Yu y CITIC Pacific. A diferencia de un típico espacio comercial, la galería sirve como espacio de exposición pública para el artista, reflejando fuertemente su identidad artística personal.
Como esfuerzo experimental dentro de un entorno comercial, el artista buscó crear un espacio de exposición flexible dentro de las limitaciones de presupuesto y espacio limitados. La galería incluye un salón de té privado para invitados, un área de almacenamiento y un área para venta de artículos periféricos. La entrada debía expresar el estilo personal del artista sin revelar todo el interior a los transeúntes. El trabajo de Zhang Yu combina la pintura tradicional con tinta con un uso meticuloso de colores brillantes. Al mismo tiempo, nuestro enfoque arquitectónico implica algoritmos computacionales, creando un contraste interesante entre los procesos dibujados a mano y los impulsados por algoritmos.
Esta combinación da como resultado una experiencia espacial única, que aporta una calidad inmersiva y onírica a un entorno comercial que de otro modo sería homogéneo y algo monótono. El consumo es la etapa final de la producción y no es un concepto paralelo. Después de que los artistas acumulan ciertos seguidores e influencia en la industria, surgen las galerías. El público del artista está formado principalmente por millennials, que se descubren a sí mismos a través del consumo. Encuentran a la persona que quieren ser al descubrir el producto o la obra de arte que desean. El diseño espacial de la galería mejora la experiencia de este grupo de interactuar con el arte. Fuertes respuestas emocionales desencadenan la exploración y la conexión con la obra de arte, que es exactamente lo que pretendían los diseñadores.
Diseñada mediante mecánica computacional, la entrada a la galería se compone de 1.000 piezas de acero galvanizado de color de 1,5 mm que se abre como una repentina explosión de papel de arroz, haciéndose eco de las pinceladas estiradas de la obra del artista. En el contexto de un centro comercial, crea una entrada visualmente impactante. Teniendo en cuenta el estricto cronograma de construcción y las condiciones dentro del centro comercial, todos los paneles de acero galvanizado de colores fueron pretratados en la fábrica y luego atornillados en el sitio, lo que garantiza un montaje rápido sin necesidad de soldadura ni soporte estructural adicional. También se agregaron las aberturas de seguridad contra incendios necesarias para cumplir con las normas de construcción. Aquí, la tecnología es a la vez una herramienta y parte de la expresión artística.
El auge de la tecnología de diseño computacional ha llevado a la personalización y prefabricación contemporáneas, de las cuales el corte CNC es una. Las máquinas herramienta CNC procesan materiales basándose en dibujos de entrada o modelos digitales. La galvanización en caliente implica sumergir acero en un baño de zinc para crear una capa protectora que le da al material de construcción un brillo metálico que complementa los elementos dorados de la obra del artista. La detallada instalación de la entrada es una encarnación tridimensional del tema “Butterfly Dream”, con sus coloridas alas y ojos, como se ve en las pinturas del artista. Crea la ilusión de salir del entorno empresarial tradicional y entrar en un mundo de fantasía, iniciando un viaje artístico.
El interior de la galería está inspirado en el artista Doug Wheeler y utiliza un diseño de pared sin costuras para crear espacios en blanco ilimitados, haciéndose eco del uso del espacio en blanco por parte del artista en sus pinturas y realzando la atmósfera inmersiva de ensueño. Este entorno no sólo proporciona un telón de fondo surrealista para la obra de arte, sino que también aísla a los visitantes del concurrido centro comercial exterior, proporcionando una experiencia artística meditativa de ritmo lento.
Estudio EA