Una de las preocupaciones más peculiares de LeWitt fue su antiguo deseo de inferir la existencia de hechos u objetos invisibles o internos. El concepto de encerrar la Copa Cellini o el Empire State Building en un bloque de cemento iba en contra de la calidad pública de sus marcos abiertos, aunque ciertamente estaba relacionado con los espacios cerrados del período anterior. Le preocupa controlar el espacio a través de retículas o paredes transparentes hasta la negación. De manera similar, puede controlar o negar cualquier forma u objeto conocido por el hombre, sin importar cuán sugerente o poderoso sea el símbolo, aprisionándolo en una piedra y restableciéndolo a su estado físico separado, del cual surge el espíritu. . Se trata de una inversión contemporánea del enfoque de Miguel Ángel en figuras liberadoras o humanos atrapados en piedra inerte, y proporciona un contraste bastante marcado entre el individualismo del Renacimiento y el antiindividualismo de la Era Eléctrica. En otro sentido, sin embargo, demuestra la necesidad de un núcleo, ya sea visto y aprisionado (…)
La mayor inconsistencia creada por la visualidad del arte de LeWitt fue un aspecto del concepto de cierre que siempre le preocupó. Forma contenida invisible cuando una forma abierta más pequeña (interna) está rodeada por una forma cerrada que la rodea por completo. Allá ¿O no? Considerando los cuatro modelos (grupos A, B, C, D), su presencia ciertamente está implícita. Sin embargo, para transmitir esto de forma inequívoca, LeWitt tuvo que etiquetar sus obras o ilustrar los conceptos básicos mediante diagramas o manuales. La exhibición de bloques de concreto puede incluir o no la copa de Cellini o el Empire State Building. LeWitt estaba interesado en esto como una idea más que como un proyecto realizable. Pero estos cuatro modelos requieren que todo esté donde debe estar.
De Lucy Lippard, Sol LeWitt: Estructuras no visuales (1967), Lucy Lippard Cambio: ensayo sobre crítica de arte (Nueva York: EP Dutton, 1971), 164-5.
