Las ferias de galerías más importantes de las últimas dos décadas Diseño Miami Lidera el camino como plataforma importante para la creciente industria del diseño coleccionable, que nació de la industria de muebles antiguos y complementa el mercado de las bellas artes. Como han señalado muchos defensores, a partir de finales de la década de 1990, los coleccionistas comenzaron a reconocer la importancia de no sólo exhibir pinturas y esculturas estáticas en sus hogares, sino también de completar estos espacios con muebles funcionales y semifuncionales. En muchos casos, el mismo nivel de significado y experimentación artesanal.
En sus inicios, esta rama de la industria del diseño en constante expansión, muy parecida a los patrones de mecenazgo comunes en la Florencia del Renacimiento, fomentó ideas descabelladas que cambiaron paradigmas: talentos que traspasaron los límites de los materiales y las aplicaciones. Si bien el diseño de colecciones se ha desviado en los últimos años hacia el ámbito estéril de las artes decorativas estéticamente seguras, escapistas y, a veces, demasiado ornamentadas, un puñado de galerías y actores culturales se han mantenido fieles a la dinámica original del mercado.
El renombrado historiador, autor, creador cultural y principal defensor del renacimiento artesanal quiere volver a centrar la atención en esta forma de pensar y redefinir el término diseño coleccionable o «diseño de vanguardia», como alguna vez se llamó diseño artístico. Glenn Adamson. Como director curatorial de este año Diseño Miami Implementa el tema conciso e inclusivo del «pensamiento del cielo azul»: ideas optimistas que no están limitadas por las creencias o normas sociales actuales. En muchos sentidos, Adamson dio forma a esta versión con una perspectiva de «mirar hacia atrás y hacia adelante». El escaparate particularmente fuerte de este año ofrece nuevas perspectivas sobre el talento en el campo que continúa desafiando los límites de las tipologías, los conceptos y la autoexpresión.
De las 45 galerías de exposición y proyectos especiales presentados por Curio, Design Milk identificó 10 aspectos destacados que encarnan esta idea de diferentes maneras.
Lámpara de pie Vespa de Nader Gammas
Los diseñadores de interiores e iluminación de Dubái debutan en Design Miami con una presentación dedicada a Curio gama más cercana Lanzó su colección Vessels, una serie de lámparas de cerámica inspiradas en plantas que representaban un claro alejamiento de sus tendencias hacia las formas brutalistas. La lámpara de pie Vespa es una representación directa del hongo epigenético de la barba, particularmente sinuoso. Esta pieza única demuestra cómo las formas naturales –no sólo las representadas estéticamente en patrones planos– continúan influyendo en la funcionalidad de los objetos diseñados.
Silla abatible de Chamar Studio, presentada por Æquo Gallery
Haciendo olas en Design Miami por segundo año consecutivo aikúse dice que es la primera galería de diseño coleccionable de la India. Las reinterpretaciones de las ricas y diversas tradiciones artesanales del país y la apertura a la colaboración transfronteriza impregnan nuevamente la exposición, dando a entender la floreciente escena creativa de la India y su potencial a escala internacional. Un excelente desempeño es llama al estudio Una inteligente colección de sillas plegables. Hechos íntegramente de caucho, estos bancos de colores llamativos reflejan el potencial de las propiedades de este material para lograr la función prevista.
Según la galería: “Sudheer Rajbhar fundó Chamar Studio en 2015 con el objetivo de redefinir el término, que tradicionalmente se había utilizado como jerga despectiva para la comunidad dalit que trabaja el cuero cuando la prohibición de la carne de vacuno amenazaba el sustento de los trabajadores del cuero, Sudheer. presentó de manera innovadora la exploración del caucho como una alternativa sostenible. La marca representa un acto de resistencia, preservando la artesanía de comunidades marginadas y utilizando sus creaciones como activismo para resaltar las injusticias sociales en la India. La colección Flip Chair es un ejemplo de esta exploración. una larga línea de diseños.
Mesa Double Knot de Nick Missel, en exhibición en Wexler Gallery
diseñador de filadelfia Nick avaro Gran parte de su práctica gira en torno a la idea de encontrar nuevos usos para los materiales tradicionales como formas de expresión antropológica: traducir la experiencia de la clase trabajadora estadounidense en aplicaciones particularmente viscerales. La gama REM de mesas de doble nudo está fabricada con fibra de vidrio, resina y pintura para automóviles y se Galería Wexler – Similar a la espuma de embalaje, congelada y moldeada en muebles altos resistentes.
Contenedor cubista amarillo VI de Christopher Russell, presentado por Todd Merrill Studio
Durante más de 30 años, el talento neoyorquino Cristóbal Russell Ha estado ocupado desarrollando su práctica de cerámica dirigida por dibujantes a través de la lente de diversas disciplinas creativas. Sus últimas vasijas compositivas geométricas, definidas a través de la aplicación espontánea pero metódica de coloridas piezas de patchwork, juegan con la tensión entre estética y funcionalidad. Las vasijas de cerámica han sido indispensables desde los albores de la civilización. Contenedor cubista amarillo ecléctico: mostrado como Estudio Todd Merrill Las ofertas de este año son igualmente minimalistas y muestran a la perfección el enfoque iterativo y formalmente experimental de Russell.
Silla plateada diseñada por Lewis Kemmenoe para Fendi
Entre las muchas marcas de lujo inventadas en proyectos creativos y culturales que debutaron en Design Miami, la principal casa de moda italiana fendi Lanzamiento de la colección cápsula de muebles de la estrella británica en ascenso Lewis Kemeno. Estas obras combinan su enfoque basado en una investigación profunda con la inquebrantable adhesión del productor patrimonial a las tradiciones artesanales. Las sillas, armarios, mesas de café y piezas de pared retroiluminadas resultantes son a la vez funcionales y disruptivos. Esto último se logra a través de la yuxtaposición casi discordante de madera y piedra toscamente talladas, como se demuestra mejor en The Silver Chair, que están fijadas y colocadas en un marco rígido de metal pulido.
Self-Mining de Jan Waterston, presentado por Charles Burnand
La galería de Londres es un proveedor autónomo de muebles y elementos decorativos que superan los límites de la aplicación de materiales y tipos. charles burnand La presentación colectiva Haptic Horizons se presentó en Design Miami de este año. Según la galería, la exposición «explora el futuro de los materiales, el uso progresivo de estos elementos y la importancia duradera de la mano del artista en la configuración de nuestro mundo táctil». Una de las obras más llamativas expuestas es British Talent. Jane Waterston Sillón de producción propia; diseño particularmente escultural, casi como una cuerda, elaborado en fresno tallado y ébano. En esta pieza, los diseñadores exploran el concepto de excavación mientras combinan técnicas antiguas con un proceso instintivo.
Estante independiente Tundra de Rio Kobayashi, presentado por Blunk Space
un abrir y cerrar de ojos – la propiedad excepcionalmente vibrante de J.B. Blunk, el venerado maestro del movimiento de estudio de California – alberga una exposición Curio de obras encargadas y obtenidas por talento contemporáneo que responde a su práctica pionera e innovadora, quizás la mejor de todas. Un ejemplo es la casa que él mismo construyó. El diseñador londinense sirve como ancla central e incluso como elemento de exhibición para pequeñas cerámicas y vasijas. Río Kobayashi Estante independiente Tundra. Fabricada con secuoya nativa, la pieza refleja directamente la arquitectura única de la casa.
Lámpara Robo de Formafantasma, presentada por Friedman Benda
Algunos entendidos dirían que una pareja hecha en el cielo, una galería líder en pensamiento de Nueva York Friedman Benda Colaborar con las prácticas más importantes impulsadas por la investigación. caballo fuma fatas. Ambas entidades comparten una comprensión común del potencial del diseño para trascender la forma y la función: es un conducto para un significado histórico, social y cultural más profundo, incluso una provocación. Fabricada con madera de cerezo y LED, la lámpara Robo parece sencilla, pero, como era de esperar, transmite mucho más que eso. «La obra explora la relación entre el diseño, la esfera doméstica y la idea de arquetipos… abrazando el rigor y la moderación», explica Simone Farresin, cofundadora de Formafantasma. La galería planea realizar una exposición individual de nuevos trabajos del estudio con sede en Milán en la primavera de 2025.
Dispositivo de viaje en el tiempo de Nuova Group
Las instalaciones de feria totalmente inmersivas son raras en Design Miami, excepto las instaladas por socios de marca. Es aún más inusual ver una exhibición tan completa en un evento de la industria en los Estados Unidos. Es una práctica de diseño de lujo con sede en Los Ángeles que está revolucionando las cosas este año. nuevo grupooptó por mostrar el Curio como un interior reconstruido de 1971, el último momento para muchos de auténtico optimismo colectivo sobre el futuro. No se escatimaron gastos en la concepción del dispositivo de viaje en el tiempo para poder activar todos los sentidos. Todo se vende por encargo, desde la decoración interior de archivo hasta los diseños de las velas y los apliques Andrea (que, como otros muebles, están concebidos en un estilo contemporáneo).
Lámpara Protea I de Jack Simonds, presentada por Objective Gallery
Con sede en Shanghai y Nueva York galería objetiva eligió exhibir su stand con el trabajo de nueve talentos que definen el espíritu de la época actual. La plataforma nombró la presentación en honor a la cita de David Hockney: “Todo arte (diseño) es contemporáneo si vive”, un sentimiento que alude a la naturaleza cada vez más estratificada de la industria y su diversa aparición de tendencias concurrentes. La lista de expositores notables incluye al diseñador británico de Brooklyn Jack SymondsA menudo se inspira en formas biológicas y fenómenos naturales. Una lámpara de protea, casi como congelada en un estado cercano a la descomposición, es un testimonio de este enfoque. Este diseño único combina flores de protea secas naturales con hojas fundidas de la misma flor, bambú quemado, bronce fundido y mármol tallado a mano, solidificándose en una fuente de luz de otro mundo pero a la vez conectada a tierra. «Lo que la naturaleza aporta es fuego y luz», describe Simmonds.
Para obtener más información sobre esta exhibición anual y todos sus esfuerzos, visite miamidesign.com.
Fotografía de instalación de Adrian Madlener.
