Formas dramáticas y colores oscuros definen esta casa de Vancouver
Algunos de los lenguajes de diseño más queridos de Canadá están documentados dentro de los muros históricos de casas urbanas que continúan deleitando al público. arquitecto Bilán O’Brien de oficina de trabajotrabajando con diseñadores de interiores Gillian Segalun encantador proyecto de renovación residencial en el codiciado barrio Anexo de Vancouver, que se suma a la rica colección de logros arquitectónicos del país. Aquí, la tradición única se combina con el ingenio contemporáneo, modernizando una casa victoriana a través de detalles Art Déco. Geometrías atrevidas, formas llamativas y colores oscuros ayudan a cerrar la brecha entre el lenguaje visual del pasado y el presente, dejando espacio para conversaciones futuras.
En lugar de resistirse, las soluciones estructurales de O’Brien aprovechan la composición caprichosa de la fachada principal e incluyen algunos originales arquitectónicos únicos. El muro inclinado de la elevación frontal y el ventanal previamente subutilizado en el lado sur del edificio son parte integral de la relación reestructurada del contexto local con su expresión actual, presencia física y expansión.
«Diría que estoy más interesado en abordar y enfatizar las peculiaridades e idiosincrasias de los edificios que en borrarlas o racionalizarlas», dijo O’Brien. «En el plano, el ventanal se extrapola a su círculo implícito. Este círculo se convierte en un espacio circular único, que se extiende desde el techo del primer piso hasta el tejado. De la rotonda emergen tangentes, curvas adicionales y círculos que aparecen y se mueven por todo el casa.
Los compartimentos curvos de la casa, al tiempo que anclan el volumen verticalmente, facilitan la circulación al proporcionar señales para el movimiento lateral a través de zarcillos curvilíneos que se extienden hacia las habitaciones individuales, características que hacen eco del espíritu de Siegel. «A menudo vivimos en espacios rectilíneos y las curvas siempre me hablan con la calidez, suavidad y gracia femenina que exudan», dice. «Proporcionan una agradable yuxtaposición a algunos de los aspectos más difíciles de cualquier espacio».
La casa de 3900 pies cuadrados es típica de una construcción moderna de nueva construcción, ya que está organizada por programa: una gran cocina abierta, comedor y sala de estar en el primer piso. El primer piso cuenta con una amplia cocina abierta, comedor; y espacio habitable. Hay dormitorios y un estudio en el primer piso; una suite de invitados y una suite principal en el segundo piso y un salón y gimnasio en el nivel inferior. Desde el exterior, las soluciones espaciales y estéticas resultan agradablemente sutiles.
Los clientes, una familia de cuatro miembros, estimularon el entusiasmo y el interés a través de la atención cuidadosamente planificada de Segal, que jugó con la tensión entre los elementos existentes y los conceptos contemporáneos. Los coloridos revestimientos de madera y losas de cemento en un clásico patrón de tablero de ajedrez hacen referencia a tradiciones históricas, mientras que texturas inesperadas, paredes extruidas y métodos únicos de iluminación natural apelan a las sensibilidades contemporáneas. Rojos atrevidos, verdes intensos y azules intensos aparecen en gabinetes, encimeras, alfombras y tapizados en las principales áreas públicas, contrastando con espacios privados llenos de tonos de ensueño o blancos cremosos.
Los muebles disruptivos para el hogar también aumentan la conciencia de la dualidad que existe dentro del hogar. Aunque parezca sospechosa, la silla plateada de «cota de malla» es sorprendentemente cómoda. Las lámparas diseñadas por Anna Karlin y Josef Hoffman rinden homenaje a la era Art Déco sin ser abrumadoras, lo que da como resultado formas escultóricas accesibles.
«El proyecto es una interpretación muy pareja y moderna: las cosas están enfocadas. Formas simplificadas. Materialidad rica, audaz y única. Mientras que algo verdaderamente auténtico en el estilo Art Déco sería abrumador en el mundo actual», explicó Segal. «El uso de componentes cuidadosamente seleccionados y la reinterpretación del proyecto crearon algo que se siente muy cálido, audaz, especial y atemporal».
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fotografía: emma peter y Scott Noseworthy.



























