En el paisaje arquitectónico estratificado de San Francisco, pocos proyectos equilibran el patrimonio y la modernidad con Estudio abrazado Convertir Casa seca. Originalmente diseñado por Albert Lanier en 1974, Albert Lanier, el influyente modernista y esposo de la famosa escultora Ruth Asawa, la residencia ya estaba llena de importancia del diseño. El estilo icónico de Lanier, marcado por formas geométricas, uso de caoba inmersiva y sensibilidad al entorno natural, colocando la casa como un signo tranquilo de la época. Hoy, la casa ha sido restaurada nuevamente debido a renovaciones imaginativas.
El método de renovación de Terpeluk Studio Terpeluk no es ni un conservacionista rígido ni una revisión exhaustiva que elimine todos sus rasgos. En cambio, el estudio enfrenta el desafío de interactuar con el ADN arquitectónico del edificio, tratando de no reemplazarlo, sino extenderlo a un contexto contemporáneo. Su filosofía es simple: solo las intervenciones pueden revelar la mejor calidad de una casa si es necesario.
El espacio está inteligentemente diseñado, pero se ha modificado significativamente. La habitación que alguna vez se sintió como si se abriera, permitiendo que la luz se extendiera más libremente y permitiera conexiones visuales que mejoran la sensación de espacio. Las vistas de la ciudad están enmarcadas, con rutas internas reajustadas para crear un flujo más suave entre las áreas. El resultado es una residencia que se siente más amplia y más cohesiva sin perder su intimidad.
Uno de los aspectos más destacados del proyecto de renovación es su paleta de materiales: el toque y la interacción reflexiva entre lo antiguo y lo nuevo. Hay madera en el medio. El interior de caoba cálido original de la casa es la base del diseño. Para complementar y equilibrar esto, Studio Terpeluk ha lanzado un piso de abeto Douglas reciclado de las antiguas pilas de muelles, un tributo a la sostenibilidad. Estos elementos reciclados introducen textura adicional y un tipo de autenticidad que complementa la superficie original en lugar de competir con ellos.
En otros lugares, los materiales como el terrazo, el mármol gris vertido en concreto y los dientes de molienda agregan contraste y profundidad. Estas superficies equilibran los grandes espacios de madera e introducen momentos sorpresa a través de varios patrones y acabados.
Lo que es indispensable para la renovación es la exploración de colores y luz. Studio Terpeluk colabora con diseñadores Beatrice santicciolI Cree un lenguaje de color que evolucione con la arquitectura. En lugar de cubrir el color como una superposición estática, desarrollaron un esquema sutil que responde a los cambios en la luz del día, el volumen y la función. Los tonos audaces saludan a los visitantes en los pisos superiores, que se desvanecen con una caída, que se desvanece gradualmente del tono suave, lo que refleja la transición de lugares públicos a privados.
Las escaleras de escultura hechas de acero negro conectan los dos niveles y crean yuxtaposiciones dinámicas con madera natural. Ancla el interior, atrae los ojos y mejora la verticalidad de la casa.
La aparición de Redwood House juega un papel crucial en la experiencia general, y la arquitecta paisajista Monica Viarengo fue invitada a reinventar el espacio al aire libre con los mismos pensamientos. Su diseño comenzó con el patio de entrada. Mientras los visitantes caminan por la propiedad, directamente al patio privado y luego hasta el jardín trasero en terrazas, el plan de plantación pasa de curado y ordenado a salvaje y expresivo.
La nueva fachada inclinada ahora envuelta en tablones de cedro rojo irregulares unifica la identidad visual de la casa. Los diversos cereales y tonos de madera trabajan orgánicamente con el paisaje, lo que permite que la casa envejezca con gracia, al igual que los elementos naturales en su propio hábitat.
Para obtener más información sobre Redwood House o Studio Terpeluk, visite StudioTepeluk.com.
Fotografía Joe Fletcher.
