Para el momento Andrew Assi Tiene siete años y sabe que quiere ser el mundo del diseño. Su interés fue provocado durante un largo viaje por el valle superior con su familia, que abarcó New Hampshire y Vermont. «En particular, atraí el contraste entre las granjas de Nueva Inglaterra en las colinas, las casas victorianas en la ciudad y los edificios modernos en el campus», dijo. «Cuando le pregunté a mi padre que creó estos edificios, me dijo que los arquitectos lo hicieron y que la idea me ha estado molestando».
Unos años más tarde, durante un viaje al aire libre de primer año al Museo de Bellas Artes de Boston, todo sonó cuando experimentó la densidad de la ciudad y cómo la gente podría pasarlo. Muchas estructuras diferentes fueron la inspiración de Ashey, pero la biblioteca Exeter de Louis Kahn causó una impresión duradera. Todavía está asombrado de cómo se transmiten la permanencia y la poesía al mismo tiempo.
Andrew Ashey \\\ Foto: Meaghan Peckham
En 2014, se fundaron Ashey y Anne-Marie Armstrong Aamp Studio. Con sede en Portland, Maine y Toronto, Ontario, Canadá, se centra en diseños en múltiples escalas, desde proyectos comerciales y residenciales hasta marcas. Hacen hincapié en la colaboración y trabajan en estrecha colaboración con sus clientes para proporcionar soluciones elegantes e inteligentes que se adapten a sus necesidades.
El principal también creó tuberías hechas en AAMP, y estas colecciones de fotos y reflexiones capturan elementos descuidados del entorno construido, como ranuras no coincidentes, escombros de cajas de servicios públicos o adornos, atrapados en lugares poco probables.
La mayor parte del contenido previsto nunca se establecerá, sin algún tipo de registro, estas ideas pueden perderse. Ashey reconoce que los medios no solo da forma a la forma en que las personas participan en su trabajo, sino también la lente que conserva sus imágenes. Añadió: «Si dejo de practicar la arquitectura, todavía quiero documentar el mundo que me rodea, contando historias a través de imágenes y palabras sobre las características del espacio que me llamó la atención».
Hoy Andrew Ashey se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
Foto: Andrew Ashey
1. Sospechoso
Me atrajeron los momentos peculiares porque hicieron que la arquitectura se sintiera humana-inesperada, feliz y algo extraña. En un campo que a menudo tiende a ser rígido o serio, algunos juegos abre espacio para la emoción y la alegría. Ya sea una rampa oculta, una ventana extraña o el extraño paisaje callejero en el que me topé en Catskill, Nueva York, me encanta el diseño, que me sonríe y pique la curiosidad. Estos momentos recuerdan a nuestro estudio que la arquitectura no siempre tiene que explicarse a sí misma, simplemente puede desencadenar milagros.
Foto: Andrew Ashey
2. Planta
Las plantas traen vida, suavidad y tiempo a la arquitectura: marcan la temporada, restauran los bordes duros y nos recuerdan que las ciudades y el espacio son parte de la ecología más grande. En el diseño urbano, descomponen la monotonía, proporcionan momentos de pausa e invitan a las personas a continuar. Estoy obteniendo cómo la vegetación cambia de espacio sin tener que trabajar duro para cambiar el espacio, solo deja que algo crezca. El parque mexicano de la Ciudad de México es un ejemplo perfecto: exuberante, en capas y lleno de esquinas tranquilas, lo que muestra cómo la vida de las plantas da forma a la atmósfera tan poderosamente como cualquier edificio. Trato de aportar esta sensibilidad a mi trabajo y mi hogar para mantenerse conectado al mundo natural incluso por un corto período de tiempo.
Foto: Andrew Ashey
3. Espacio vacío
Me atrajo la tensión tranquila del espacio no utilizado: habitaciones vacías, detenidas a la vuelta de la esquina, construyendo un propósito o agotado. Casi tienen algunos fantasmas, pero permanecen presentes y aún dan forma al mundo que nos rodea. Por ejemplo, este aula no utilizada en los Países Bajos se siente colgado con el tiempo: sus muebles están intactos, ligeramente filtrados, y la sensación de actividad del pasado aún está persistente.
Para mí, esto va más allá de los espacios construidos para las personas, que se extienden a edificios diseñados para cosas (almacenes, islas, infraestructura), estructuras que generalmente se encuentran en el borde de nuestra conciencia, diseñados para utilidad, pero traen una belleza extraña y problemática cuando aún está. Este es el núcleo de gran parte de la investigación que AAMP está haciendo actualmente. Estos espacios me recuerdan que incluso en ausencia, la arquitectura continúa resonando, revelando rastros de uso pasado, intenciones olvidadas o el potencial de tranquilidad. Es una arquitectura sin propósito.
Foto: Andrew Ashey
4. Diseño accidental
Cuando la arquitectura se usa de manera que nadie esperaba, estoy fascinado por el tipo de diseño que proviene de la planificación en lugar de la vida diaria. Un camino desgastado a través del césped, un banco, se convierte en un lugar de reunión, o golpea una pared a una hora: estos momentos involuntarios revelan cómo las personas pueden vivir realmente en el espacio.
Incluso en mi propia casa, como el momento que se muestra aquí, una habitación central con cinta y cinta adhesiva, revela cómo un espacio puede desempeñar un nuevo papel a través del proceso de la vida. Me recuerdan que la buena arquitectura no solo está controlada o precisa, sino que también permite que las habitaciones inesperadas puedan dejar una marca en la vida inesperada. A menudo, el espacio se siente más activo y personal en estos gestos inesperados.
Foto: Andrew Ashey
5. Volando sobre la ciudad
Viajo mucho, volando sobre la ciudad ofrece una rara oportunidad de ver el paisaje urbano como una composición: en capas, abstractas y reveladoras. Desde arriba, el patrón y el cambio de densidad, las personas familiares se vuelven extrañas: las cuadrículas se disuelven en el caos, el desenfoque del vecindario como infraestructura, la escala tiene nuevos significados. Aquí la imagen desciende a Los Ángeles captura perfectamente la expansiva expansiva de la ciudad, que se extiende a las montañas distantes, texturizadas por carreteras, techos y bolsillos verdes dispersos. Es desorientado y fascinante, una mezcla de forma y función que revela cosas nuevas cada vez que aterrizas. A menudo hay un fuerte contraste entre la densa estructura urbana y los bordes de la ciudad, un umbral donde el ambiente construido da paso al paisaje de una manera curiosa.
Obras de Andrew Ashey y Amamp Studio:
foto: Brouillet Maxime
Elle casa
Ell House es una casa de vacaciones de 2200 en el lago Ontario en el campo del Príncipe Eduardo. Su esquema oscuro y su forma de sonda contrasta su entorno rural mientras se hace eco de la vernácula local de la región. Su diseño en forma de L responde a los vientos prevalecientes, con un ala protegiendo el otro, creando un espacio de vida interior y exterior protegido. La casa se divide en dos alas, una para áreas públicas y la otra para habitaciones privadas, proporcionando un flujo intuitivo y un fuerte sentido de refugio. El concreto liviano, las paredes blancas y el interior minimalista del árbol de pino contrasta el exterior de cedro carbonizado, creando calidez y claridad durante todo el proceso. Coloque la apertura cuidadosamente para tomar el paisaje como un arte vivo y rootear la casa en el medio ambiente natural.
foto: Fotografía de doble aire
Residencia en Baysborough
Bessborough Residence, una casa de 3,300 pies cuadrados de ladrillo rojo del siglo XIX en Leaside, Toronto, ha sido cuidadosamente preservada, completamente renovada y expandida para una familia joven. Las adiciones modernas posteriores reflejan la forma original al introducir espacios de doble altura, adiciones de luz abierta y natural. Los elementos de vidrio de dos pisos marcan la transición entre lo antiguo y lo nuevo. La adición combina ladrillos reciclados del garaje anterior y tiene ricos paneles de madera gris y revestimiento de revestimiento para complementar la estructura histórica. En el interior, las cálidas paredes blancas y los pisos de roble tienen azules oscuros, aceitunas suaves y momentos elaborados, como pasillos abovedados de barril, rincones de desayuno para tableros de roble y baños en suite en Zellige.
foto: Dale Wilcox
Pueblo de Sunnyside
Una estrecha casa semi detallada de 100 años en el vecindario Roncesvalles de Toronto ha sido completamente renovado y expandido para crear un espacio vibrante y relajante para una familia en crecimiento. El rediseño transforma una serie de habitaciones victorianas oscuras en un diseño abierto con complementos del tercer piso con nuevas suites principales y cubiertas de techo privadas. Todo el color, el molino y los materiales se usan traviesamente, lo que refleja el amor del cliente por los textiles y las costuras. Una dramática escalera oscura ancla la casa, contrastando con el interior brillante y guiando el desfile a través de una variedad de texturas y espacios.
foto: Brooke holm
Hotel municipal
El hotel municipal grande es un hotel boutique de 44 habitaciones ubicado en un banco de ahorros federal histórico que ha sido cuidadosamente restaurado y reinventado. El edificio de concreto principal ancla una esquina prominente en Savannah, con su forma audaz suavizada por paredes curvadas y aberturas arqueadas. El espacio interior se inspira en pisos originales, columnas de mosaicos y tablas de madera de mediados de siglo y carpintería metálica. Las áreas comunes, que incluyen recepción, bar, entrepiso y piscina en la azotea, celebran el personaje de Savannah a través de la textura, los colores y los patrones. La suite invitada es cálida y tentadora con rica madera, piedra, terrazo y textiles.
foto: Adam Szafranski
Paseando por el hotel
El Ramble Hotel en Denver también tiene una segunda ubicación en Death & Company. El proyecto implica una estrecha colaboración con Death & Co y Gravitas Development Group para transformar la identidad de marca única de la barra original de Nueva York en un nuevo tipo de espacio con texturas ricas, lujosos asientos y iluminación atmosférica. El Stroll durante todo el día Lobby Bar está ubicado en el floreciente Rino Arts District, tanto un centro social para los lugareños y un lugar de reunión para los invitados. El diseño de Aamp colaboró con Avenue ID para crear una experiencia íntima y en capas, combinando el legado de Death & Co en un entorno de hotel.
foto: Erin Little
Danfoss
Danforth es un restaurante del vecindario en el West End Portland que consta de tres espacios diferentes pero cohesivos: un bar, un salón y una terraza de tres estaciones. Cada área proporciona una atmósfera única, liviana y vibrante en la barra, suave y suave en el salón hundido y suave y abierto en la terraza con calefacción, mientras se unifica por la continuidad del material, como el punto de referencia Wainscot compartido. Los puestos redondos y las fábricas curvas reducen el ángulo del edificio existente y agregan textura y calidez. En el corazón del diseño hay un sentido de comunidad que proporciona una experiencia de ocio y íntima que refleja y sirve a las comunidades circundantes.
