Oculto en los pliegues boscos de Laurel Canyon en Los Ángeles, entre herencia y vida, está recientemente renovado Casa CM G1 Por diseño de interiores y desarrollo de desarrollo Tío Dai Jin Trabajar con muebles y diseñadores de espacios en Los Ángeles Willett. Entrar en el interior es unirse a una conversación lúdica en la historia de la modernidad y la participación de la memoria.
La residencia construida en la década de 1960 ahora es una reinvención de otra época, sus huesos de mediados de siglo se presentan cuidadosamente y se desarrollan con el mayor respeto, tiene una arquitectura interior que se articula estrictamente al tocar los sentidos humanos. Habilitado desde una perspectiva fresca y sofisticada, el director EME Dezin Jesse Rudolph y En el río Kutna Piense en el proyecto como una oportunidad para emparejar la visión de Willett con la visión de restaurar a los personajes que conducen la recuperación del hogar.
Para Willett, el autor detrás de las intervenciones incomparables del proyecto, la casa CM G1 es un «paisaje emocional» y ejercicio humano, y la arquitectura del hogar contemporánea a menudo se pasa por alto deliberadamente.
«Diseñaremos los esfuerzos como un homenaje al inteligente espíritu experimental del espíritu de Laurel Canyon. El paisaje natural y la historia del vecindario se convierten en nuestra introducción creativa», dijo Willett. «Momentos personalizados específicos del sitio web tejidos en toda la casa, proporcionando un ritmo tranquilo de descubrimiento. Cada elemento (coordinado y considerado) provoca una sensación de asombro, respondiendo a la originalidad de definir la ubicación».
Todos los aspectos de la ideología Wrightian se hacen eco de esto en la apertura de la preservación estructural, funciones altamente consideradas y procesos lineales, que son esenciales para el éxito obvio de la renovación. Aquí, los colaboradores trabajan para mantener los gestos horizontales limpios limpios al introducir nuevos elementos como espaciosos deslizadores a lo largo del lado oeste, lo que permite que el interior se desborde en el paisaje. Los dos también adoptaron un enfoque de los muebles con visión de futuro, que recuerda al período en que los muebles se convirtieron en una alternativa escultórica a ausente del cuerpo y se adhieren silenciosamente a la escala humana en un entorno cada vez más abstracto.
El método de Willett para cometer el crimen (también caracterizado por la intimidad de la carne en los muebles) se refiere a la historia material que se remonta a la década de 1960. El cálido abeto de Douglas recuerda el linaje medieval de la casa, mientras que el mármol del suelo y la pizarra negra rooten el espacio de su sitio del cañón. Una serie de tragaluces repetidos interrumpen el techo, lo que permite que las paredes surjan en luz natural.
La intimidad dentro de la residencia es obvia en cualquier momento dado. Un sistema integrado personalizado fluye la mesa, el sofá cama y el trabajo de casos a través de un gesto sin costuras, tanto arquitectura como muebles y otra similitud con el trabajo del arquitecto más famoso de los Estados Unidos. Las piezas de muebles icónicas de Willett, que incluyen mesas de tonelada, taburetes de Gio, mesa de radio y sillas y sillas Popo, se integran con gracia en toda la casa CM G1. Estos esquemas icónicos complementan las nuevas y exclusivas adiciones de sus primeros trabajos: la serie 01, originalmente concebida para su residencia personal y marca los orígenes de su práctica de muebles. Además, las sillas de comedor Poporo de cuero recientemente debutadas, los taburetes de contadores de Popo y el tocador KOC se sientan junto a este diseño exclusivo.
Se agrega una combinación curada de elementos vintage y modernos al interior en capas, con muebles y decoraciones hechas por la tienda de antigüedades de Los Ángeles. CC-Tapis ‘ La colección Whisper del artista interdisciplinario Scarlett Rouge lo hace estrenarse en casa.
«Mi filosofía personal se manifiesta claramente a través de la forma simbiótica entre mis fragmentos de muebles y el entorno construido a nuestro alrededor», agregó Willett. «Es un ecosistema cohesivo: los límites entre la permanencia y la impermanencia están borrosos».
A lo largo del siglo XX, década a década a década, el discurso arquitectónico se ha definido entre las tensiones entre cosas constantes y transformación. Pero la década de 1960 se caracterizó por la ruptura de la teoría arquitectónica. Los líderes de pensamiento, seguidos por los diseñadores más influyentes del comercio, se dividen en divisiones entre las ideas de las personas que mantienen ideas de programación funcional y formalistas, cuyos conceptos intentan cuestionar esos marcos sociales y estéticos.
Sin embargo, las casas CM G1 rechazan el pensamiento binario estricto. Aquí, la coexistencia de la programación y la poesía coexisten, y los muebles desdibujan el límite entre la fijación y la libertad. Si la superficie de una casa evoca una claridad arquitectónica específica, el gesto de comodidad de sus muebles para la presencia más popular de la era de mediados de siglo.
Ome Dezin y Willett parecen compartir el ideal de que la arquitectura es una idea integral y un sentimiento de una relación, una forma de arte habitable. Estos «paisajes emocionales» altamente cosechados no son prácticas que sean teóricamente inaccesibles, sino que son entornos diseñados para vivir, tocar y pasar rituales diarios.
Willett recomienda que si te encuentras solo allí, enciende la chimenea y la envuelve en la manta en el sofá incorporado con vistas a la piscina y al cañón. «Quiero que se sientan relajados», dijo. «Tienen todo lo que necesitan para relajarse, disfrutar y vivir con gracia».
Nos recuerda que el buen diseño, como una buena arquitectura, no es estática. Es un programa en el que vivimos, una historia que reescribimos todos los días, e incluso si salimos de la casa, es el paisaje emocional que traemos.
Willett
Para ver más trabajos únicos de los dos, visite willetspace.com y Omedezin.com.
Fotografía Yoshihiro Makino.
