Cómo el equipo creativo detrás de Netflix Arcane puede impulsar aún más la animación en la temporada 2
Las expectativas para la temporada 2 de Arcane son altas. La serie se estableció en la popular League of Legends Universe de Riot Games, que era fanático de la serie y fanáticos cuando se lanzó en Netflix por primera vez en 2021.
Para pagar lo que la audiencia merece, el equipo creativo espera llevar todos los aspectos del programa al siguiente nivel para hacer un seguimiento. El éxito del arcano puede atribuirse a su fascinante trama, personajes fascinantes y impresionantes imágenes. Lo mismo vale para la segunda temporada, que se emitió por primera vez en noviembre pasado y superó la clasificación de Netflix en más de 60 países.
«En la segunda temporada, queremos mejorar aún más las imágenes del arcano mientras somos fieles a los elementos que atrajeron al público en la temporada 1.» baño Cofundador Pascal Charrue. «Los disturbios nos proporcionan libertades creativas importantes que nos permiten trabajar con artistas extraordinarios».
La decisión incluye la secuencia de acuarela encontrada en el Episodio 6, creada en colaboración con Éléa Gobbé Mévellec, un famoso director de Kabul Swallows.
«En Fortice, nuestra ambición es crear ‘conceptos de animación’ en cada cuadro», agregó Pascal. «Estamos muy comprometidos a proporcionar una experiencia de audiencia única, crear imágenes increíbles y evocar emociones fuertes y relevantes a través de un director inmersivo.
«Nuestro objetivo es ir más allá de la animación tradicional para proporcionar una experiencia entretenida para los espectadores, combinando influencia y una experiencia de entretenimiento estético».
Arcane ha construido un estilo icónico que combina elementos 2D y 3D en la temporada 1, por lo que en la temporada 2, Fortice espera superar los límites al integrar más VFX y otras direcciones artísticas, como renderizaciones de acuarela, carbón y cómic.
«Puede notar que nos gusta construir una integración perfecta entre la música y los efectos visuales», dijo Alexis Wanneroy, director de animación. «En la segunda temporada, nos inclinamos hacia este enfoque, tratando con ciertas secuencias, como videos musicales. Esto no solo proporciona una sala de respiración editorial, sino que también nos permite probar terapias visuales únicas que proporcionan su propio sabor a cada episodio mientras mantienen la naturaleza de Arcane».
La tecnología de arte mixto es tan parte del ADN de Fortice que algunos artistas lo llaman Fortice Touch. Este enfoque refleja los diversos fondos artísticos detrás del fundador del estudio, preferiblemente combinando pintura, pintura 2D y animación 3D con su estilo visual único.
«Somos muy particulares sobre los detalles y creemos que incluso la ubicación arcana más pequeña de Touch 38 menciona todo, desde el diseño Art Deco hasta la épica eslava de Alphonse Mucha, lo que hace que el mundo sea más arraigado y auténtico».
«Nuestro enfoque artístico se deriva de los gestos que enfatizan la humanidad. Si bien los renderizadores 3D se ven elegantes y demasiado pulidos, nuestro objetivo es crear efectos visuales que impartan visualmente a las imperfecciones de la naturaleza al darles vida. Al combinar 2D y 3D.
Este enfoque experimental se puede ver a partir de la temporada 2, que comienza con una secuencia funeraria de animación de carbón en melancolía. Esta es solo una de las muchas veces en la temporada, donde el medio refleja los movimientos o sentimientos del personaje en una nueva dirección.
«Estas presentaciones nos permiten explorar más estilos de arte y salir todo sin alienar a la audiencia», dijo Alexis. “Los diferentes estilos también nos ayudan a mostrar cómo se sienten los personajes y realmente anclan la narrativa.
Por ejemplo, el carbón en el primer episodio, que es casi blanco y negro, puede ayudar a los espectadores a sentir la tristeza de VI. Estas imágenes son una forma de superar más los límites, pero nunca dejaremos de verlos que deben servir a la narrativa. «
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Caras familiares
Hablando de los roles, los protagonistas del programa, Jinx y VI Sisters también han cambiado. «En la temporada 1, solo Jinx realmente se volvió tan poderosa como en League of Legends», dijo Pascal. «En la temporada 2, gradualmente acercamos al campeón a su juego al desarrollar constantemente el diseño de su ropa y armas.
Por ejemplo, una batalla entre Jinx y VI ocurrió a principios de esta temporada, con VI usando uniformes para encarnar todo lo que Jinx odia. Mientras tanto, VI ha sido una protectora, pero siempre ha sido una protectora, pero comenzó la temporada 2 sin alguien. Su mundo se ha convertido en blanco y negro. Literalmente, sentimos que esconderá todos sus rasgos únicos, como el cabello y los tatuajes, trabajando duro en ella y manteniéndola en la pelea.
Para Fortice, la segunda temporada de Arcane fue sobre hacer que el personaje se desarrollara. El tiempo en la narración le da a un animador la oportunidad de desarrollar aún más la apariencia del personaje, mientras que la secuencia musical al comienzo de cada episodio ayuda a transmitir su lugar emocional en la historia.
Para ser fiel a la League of Legends Art Style, Fortice trabajó estrechamente con los artistas Christian Linke y Alex Yee. «Christian y Alex son grandes expertos en el mundo y Legends of League of Legends», dijo Alexis. «Saben que correr Titra es como el dorso de la mano.
Pero también están dispuestos a retroalimentarse y permitirnos explorar el mundo y hacerlo nuestro en términos de animación. «La producción de programas animados a menudo está muy segmentado, y el guión está bloqueado antes de que comience el proceso de animación. Sin embargo, esta relación muy cercana con Riot nos permite realmente hacer que la historia se desarrolle a lo largo del proceso de producción. Realmente es una colaboración entre escritores y artistas».
Fórmula ganadora
Adaptarse a los videojuegos está lejos de ser fácil, pero el arcano salta sin esfuerzo y atrae a nuevas audiencias en el proceso. Esto es en parte gracias al enfoque creativo de Fortice, que asegura que incluso aquellos que nunca han oído hablar de League of Legends puedan entender y disfrutar de la serie.
«En la dirección artística, nos aseguramos de que nuestras referencias estén enraizadas en 42 para facilitar que los recién llegados comprendan lo que está en peligro y cómo funciona el mundo», dijo Pascal. «Por ejemplo, vemos el arte decorativo y el nuevo arte como inspiración para Piltover. Contrasta con la oscuridad, la suciedad y la apariencia casi de Cyberpunk.
Incluso si no conoces el juego, puedes decirles a estas ciudades cómo relacionarse entre sí porque se mantiene enraizado. «También lo es la relación y los sentimientos de los personajes, como las complejas relaciones de comunión de VI y Jinx, y las amistades de Jayce y Viktor. Todavía son muy humanos, e incluso en este mundo mágico, son muy diferentes de nuestra amistad».
Centrarse en la profundidad, la historia de fondo y la narración visual están en el corazón de crear mundos ricos y personajes como Arcane. Para los artistas que buscan replicar este éxito, Fortice enfatiza la importancia de construir un personaje con una motivación clara, personalidad única e historia que influye en su comportamiento.
«Para el mundo mismo, considere sus reglas, cultura y medio ambiente: ¿cómo dan forma a personajes y narraciones?» Alexis dijo. «Cada decisión, desde el diseño de personajes hasta la síntesis, debería servir a la historia y ayudar a transmitir el tema que está explorando».
Desarrollar personajes en estilo arcano
La segunda temporada de Arcane vio a varios personajes nuevos, incluidos Steb, no, Isha y Maddie. Todos pasaron por un proceso de diseño meticuloso que requirió una estrecha colaboración con los juegos antidisturbios, especialmente cuando trabajaban con personajes que ya existían en la Liga de Legends existentes.
«Cada diseño comienza con las directrices creativas de Riot, que construimos e iteramos de cerca con su equipo para garantizar la autenticidad y la consistencia para el universo», explicó Pascal.
«El proceso comienza con bocetos de exploración aproximada, donde el equipo prueba diferentes prototipos, tipos de cuerpo y estilos. Esta etapa nos permite explorar las posibilidades. Una vez que perfeccionamos en la dirección de resonar con los directores, profundizamos en el concepto con un diseño más detallado y pulido».
Una vez que se aprueba la dirección artística, el equipo ingresa a la etapa de diseño técnico. Pascal agregó: «Esto implica agregar detalles de primer plano, notas y descripciones técnicas, como cómo son los elementos específicos del movimiento o la función de los personajes. También tenemos una transformación integral con vistas de respaldo, lateral y perfil para guiar a los equipos de modelado y animación 3D».
Este enfoque de capas asegura que cada personaje sea visualmente llamativo, arraigado en la narración y factible en la pantalla.
En la tubería de animación de la serie
En las primeras etapas de la creación de un episodio, el equipo de Fortice compartirá tableros de humor con disturbios para desarrollar la apariencia de la ubicación, los personajes y las escenas. Estos tableros de ánimo luego evolucionan en guiones gráficos detallados.
El proceso del guión gráfico juega un papel crucial para ayudar a los animadores a comprender las intenciones detrás de la actuación y la toma en sí. Cada ángulo de cámara se elige con un propósito, asegurando que la composición, la emoción, la intención y la fotografía general se produzcan con precisión para apoyar la narrativa.
Mucho tiempo dedicado al bloqueo del guión gráfico en estos elementos permite al departamento de animación centrarse en ofrecer actuaciones reales y creíbles. Al respetar la base del tablero de la trama, los animadores pueden asegurarse de que cada cuadro sea fiel a la visión original mientras eleva el comportamiento del personaje para dar vida a la historia.
Para obtener más inspiración de animación, vea nuestra entrevista con el diseñador de personajes detrás de él Netflix anime sakamoto días Sobre cómo los cómics se adaptan a la pantalla.
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