Hobbymalabia Café / Cupla Architecture – Lucia Vallve y Tomas Mielnikowicz


El edificio es café como ceremonia. Hobby es un restaurante buffet profesional ubicado cerca de Palermo Buenos Aires. Este es nuestro segundo lugar para la marca, mejorando la identidad de la artesanía de fusión, la estética contemporánea y las experiencias sensoriales. La primera tienda fue construida en la comunidad de Chacarita, un entorno más diario con un ambiente relacionado con el acuerdo en sí. En esta nueva fase, la marca se encuentra en la planta baja de un hotel boutique en Palermo que inspiró una estética más refinada e inclusiva estética sin perder su esencia artesanal.

Al igual que el café, la arquitectura aquí se convierte en un arte aprendido a través de la experiencia. Cada decisión espacial refleja esta lógica: el trabajo realizado manualmente, la única imperfección, lo efímero. El proyecto está construido conceptualmente por Wabi-Sabi, una estética japonesa que descubre la belleza en asimetría irregular, desgastada. Todo, desde muebles hasta acabados, Hobby está diseñado a mano y fabricado sin repetir ningún trabajo.

De esta manera, el espacio gana la calidad del museo, y cada objeto, una encimera, silla, lámpara o pieza de cerámica, aparece como una pequeña obra de arte y se coloca armoniosamente en el camino. Este lugar causó pausas, descubrimientos y observaciones. El calor no compite con la singularidad de las partes en absoluto, por el contrario, apoya y mejora las partes.

Diseño diseñado para vivir en diseño. El café ocupa la planta baja del hotel, y su retiro separa la fachada de la línea de construcción. Este espacio de transición (también existe en la primera ubicación) no solo conecta el interior y el exterior, sino que también proporciona un área de reunión informal donde puede predecir la experiencia umbral.

La columna se encuentra lo más cerca posible del polo delantero, sirve como un núcleo funcional y simbólico del espacio. Está construido en lugares específicos y tallados a mano, y se abre a la cerca de madera vertical interior a través de abiertamente. En la superficie, la máquina de café, los métodos de emisión y las herramientas de Moodbar se organizan con precisión, tanto para la mejora estética como para su eficiencia operativa.

Material de narración de cuentos. La paleta de materiales se origina en la lógica de grosería y naturaleza. Tonos neutros – hierba, o -hueso, color de la tierra – domina, extraídos directamente de materiales en su estado original: concreto, metal sin pintar, cuero, madera maciza. Sin imitación o simulación: cada material es exactamente lo que es. Esta autenticidad formal se extiende a las texturas, reveladas con orgullosas fallas y marcas de artesanía. Los elementos están diseñados específicamente para el proyecto: mesas, sillas, bancos, lámparas y platos. No comprado en el estante. La mesa interior combina una superficie de metal ferroso pulido, marcada como discos irregulares y patrones de desgaste, que se pueden agrupar libremente. Su base es de concreto de martillo a mano. Parece que hay bancos de madera que mantienen esta personalidad en todo: todos son diferentes, pero todos agregan una personalidad.

Cada elemento está diseñado específicamente para el proyecto: mesas, sillas, bancos, lámparas y platos. No comprado en el estante. La mesa interior combina una superficie de metal ferroso pulido, marcada como discos irregulares y patrones de desgaste, que se pueden agrupar libremente. Su base es de concreto de martillo a mano. Parece que hay bancos de madera que mantienen esta personalidad en todo: todos son diferentes, pero todos agregan una personalidad.

The Great Public Table es una pieza única hecha de madera única de Osmanthus con bordes naturales y acabados brillantes. Su base curva de acero inoxidable crea un contraste en el material y la forma: frío/brillante versus cálido/mate. Las sillas circundantes también están hechas de árboles de laurel y se construyen utilizando unión simple, destacando la lógica del taller. En el resto del comedor, las sillas de madera Guardido, bastante refinadas y simétricas, interrumpen los principales defectos que introducen ritmos visuales.

La terraza sirve como refugio para pensamientos singulares. En la parte posterior, la terraza expande los viajes espaciales en un idioma inspirado en los jardines japoneses: asimetría, vacío y contemplación. Tres grandes sillones de concreto, dispuestos como roca, definen un área de asientos inestable pero equilibrada. Se pueden pintar con tablas de chapa sin bases de concreto recubiertas de martillo, repitiendo la interacción de texturas rústicas y refinadas. La biblioteca lineal de madera sólida de Lourel organiza el espacio horizontalmente, mientras que la vida vegetal sigue la lógica estacional: especies como Acer Bugergerianum, Acer Palmatum y Nandinas se seleccionan a través de colores cambiantes, un recordatorio de que la belleza también es periódica. Toda la terraza inducirá silencio, presencia y quietud.

Completa los detalles de la narrativa. Los elementos gráficos se aplican inteligentemente en todo el espacio: tazas envueltas a mano, montados en la pared interna, diseños pintados a mano en el suelo y pequeños gestos que mejoran la identidad manual de la marca. El símbolo de la marca parece una lámpara colgante: una escultura de acero inoxidable que emite luz indirecta y arroja color al anochecer. Fue desarrollado por artistas locales, agregando otra capa a la singularidad del espacio.


En el área de servicio, la bahía y la cocina, la reutilización de las cortinas de metal en la primera ubicación son filtros visuales y materiales que marcan el umbral entre público y privado sin romper la continuidad espacial. El contraste entre las texturas frías y cálidas reaparece en el idioma compartido a lo largo del proyecto.

El espacio imperfecto actual. La segunda posición del pasatiempo no copiará la primera: extensión, refinamiento de mejora. Proporciona una experiencia más allá de la estética y puede proponer una forma en el mundo: más lento, más atento y más sensible. En una era de sobreproducción y estandarización, el proyecto implica imperfecto, inacabado y efímero. Celebrando la belleza del cambio, a diferencia de cualquier otra cosa. Porque en última instancia, como con cualquier buen pasatiempo, lo que importa no es el resultado, sino el cuidado y el oficio de la creación.

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