Explore la oficina arquitectónica de ídolos minimalistas
El pequeño pueblo de Marfa, Texas, celebrará una ceremonia de inauguración histórica, cuya transformación en un «destino artista» está dirigido por el legendario Donald Judd. El mas importante Americano El artista del movimiento minimalista, cuya práctica fue mucho más allá de la escultura y los muebles, entró en el campo de la arquitectura.
Judd se mudó de la ciudad de Nueva York a esta remota ciudad en la década de 1970, que se encontraba en un desierto interminable. Durante esos días, estaba ocupado construyendo espacios de arte a gran escala y trabajando en ambiciosos proyectos de preservación histórica. Muchos de sus esfuerzos incluyen oficina En el corazón de la ciudad, finalmente se convirtió en su estudio de estudio dedicado a la arquitectura.
La oficina ocupa dos pisos ladrillo La estructura se construyó originalmente a principios del siglo XX. Es reciente recuperar Dirigido por Schaum Architects, el esfuerzo de siete años comenzó en 2018, Se detuvo después del fuego En 2021. A lo largo del proceso, el enfoque del equipo de diseño fue impulsado por los propios principios de Judd: un enfoque en la comparación, el respeto por el material original y una adaptación reflexiva al contexto. La renovación de la oficina de arquitectura de Donald Judd en Marfa se ha completado y volverá a abrir el 20 de septiembre de 2025.
Oficina de Arquitectura de la Fundación Mafajud de Texas | Imagen Matthew Millman © Fundación Judd
Principios de diseño de Donald Judd Recuperación impulsada
La reapertura de las oficinas de marfa está dirigida por Texas con sede en Texas estudio Arquitectos de Schaum y Fundación Juddque ve la preservación y el renacimiento de las obras arquitectónicas de Donald Judd. Con este proyecto de restauración, las estrategias de enfriamiento pasivo, las matrices solares de la azotea y los métodos de aislamiento sostenible se integran en la estructura original. Al mismo tiempo, su espíritu histórico ha sido mantenido y celebrado.
El interior se convierte en el espacio de la galería, archivos, muestra los muebles de madera contrachapada y metal de Judd, modelos físicos y materiales de archivo. Los visitantes están invitados a explorar estas habitaciones para experimentar la profundidad de la práctica arquitectónica de Judd en el espacio de la vida.
Designboom antes de la reapertura de la oficina el 20 de septiembre habló Con Rainer Judd, presidente de la Fundación Judd e hija de Donald Judd, Rainer Judd, sobre la ubicación del proyecto en su herencia arquitectónica y su papel en la ley de caballos en curso.
Donald Judd de Marfa, Texas, 1993 | Imagen © Laura WilsonFundación Judd
Conversación con Rainer Judd
DesignBoom (DB): ¿Puedes describir el espíritu de Horsefa a través de tus ojos y a través de los ojos de Donald Judd? ¿Cómo se ha desarrollado desde su primera aparición?
Rainer Judd (RJ): Marfa tiene la historia de una pequeña ciudad, que es el núcleo de su espíritu: las generaciones y las familias ayudaron a este núcleo antes del Don. Desde los días como un puesto de avanzada militar hasta períodos como una ciudad de toros hasta períodos de segregación de facto, la fase económica ascendente de los residentes mexicoamericanos, cuenta la historia del cambio demográfico y económico en el suroeste. El área había vivido en el área durante miles de años antes de que la ciudad se asentara.
Para Don, Marfa es un lugar para instalar su propio trabajo, un lugar para participar y cuidar la tierra y pensar en ello. Inadvertidamente, era una oportunidad para hacer algo localmente que no fuera en contra de la naturaleza del lugar. Se opuso a la idea de una colonia de artistas como museo de la ciudad de ganado.
Hoy, el MAFA se considera un «destino de arte» en lugar de cuando Don vivía allí. Es nuestra responsabilidad presentar los desafíos que ayudamos a crear. Creo que es importante que el trabajo de la Fundación considere la ley de caballos en el entorno diario de un pueblo pequeño, y somos una de las muchas personas que contribuyen al próximo capítulo de la historia del lugar.
Oficina de construcción de la Fundación Mafajud, Texas | Imagen de Matthew Millman © Judd Foundation
DB: Aunque fue conocido por primera vez como artista y diseñador, es dueño de muchas obras arquitectónicas arquitectónicas y no construidas. ¿Cómo se cruzan estas diferentes disciplinas creativas con él?
RJ: El arte y el diseño son las partes del todo, pero puedes ver cómo funcionan con la arquitectura, todos involucran espacio. En sus escritos sobre todo esto (arte, arquitectura, diseño, señala que la necesidad de preservar e instalar su propio trabajo en espacios y espacios que ve según corresponda son dos problemas principales de «unirse y inclinarse hacia la arquitectura». Relacionado con su espacio de arte, esto condujo a la reutilización de los edificios y a imaginar edificios futuros para diferentes fines.
Es un hecho, y él sabe que el arte no tiene que centrarse tanto en la funcionalidad como la arquitectura y el diseño. Hizo hincapié en que la arquitectura no es arte, pero eso no significa que no pueda ser tan artístico o cultural como muchos objetos y estructuras.
Su enfoque en la escala, los materiales, la forma y la calidad es el punto en el que estas disciplinas se cruzan. Y dignidad, a menudo entrevista en forma escrita y sobre arquitectura y arte. Él cree que la buena arquitectura tiene esta calidad y, por lo tanto, la dignidad del espacio, utilizada para la vida y el trabajo. Por supuesto, la dignidad inherente del arte, lo que llevó a su atención a la preservación y la instalación adecuada.
Oficina de construcción de la Fundación Mafajud, Texas | Imagen de Matthew Millman © Judd Foundation
DB: ¿Cómo este edificio y su restauración ilustran su visión arquitectónica y artística?
RJ: Dado el entorno histórico y espacial de los edificios, es importante no comprender su estructura y función originales. Lo primero que hizo cuando compró al oficial del edificio era Sand Blue, y quería restaurar el edificio a su estado original. La acción considera la ciudad, el estilo y el tiempo de construcción. Él respeta ideas, trabajo y materiales originales. Está interesado en no desperdiciar esto. Sabía que el edificio podría servir otros fines e incluso podría usar sus «muebles anormales» internamente, pero debería devolverlo estructuralmente al contexto, o como él dijo.
En su práctica artística y arquitectónica, este aspecto de la comprensión histórica, espacial y cultural y lo que pueden hacer los materiales y recursos disponibles. Esto también es lo que guía el trabajo de la Fundación en este proyecto de restauración. El edificio debe estar actualizado para proteger la integridad de la colección de la instalación y su integridad estructural, adaptarse al clima del desierto y aumentar la energía, pero se debe tener en cuenta cualquier medida, teniendo en cuenta la situación existente y cómo se adapta a la historia y la comunidad más amplia de Marfa.
Oficina de construcción de la Fundación Mafajud, Texas | Imagen de Matthew Millman © Judd Foundation
DB: ¿Cuáles son los descubrimientos que se encuentran en el estudio de situación ambiental del equipo y cuáles son los desafíos de devolver la vida el edificio? (¿Especialmente en climas duros de caballos-franceses?)
RJ: Los hermosos detalles del edificio se pueden mantener, preservar o reconstruir después de un incendio, desde los arcos en el segundo piso hasta el techo de la prensa, hasta sus ventanas dobles al marco del edificio. Después del incendio, tuvimos la oportunidad de tener una nueva conversación sobre las posibilidades dentro de la estructura.
Los edificios construidos alrededor de 1915 eran estructuras con un haz de madera en el techo del ático, por lo que tuvieron que ser reconstruidos. Esto proporciona un período de tiempo para que nuestro talentoso equipo del proyecto considere cómo hacerlo mejor y de manera más eficiente durante cien años. Instalamos un sistema que me entusiasmó, que refleja la «tecnología» que los humanos han utilizado durante miles de años en climas del desierto, y el fresco cielo nocturno elimina los edificios.
