Los niveles y las curvas determinan si su imagen es plana o viva. Comprenda lo que todos controlan, y moldeará el contraste, el color y la atención con el propósito en lugar de las conjeturas.
Ven a encontrarte de Aaron Nace PhilinEste video claro navega por los niveles y curvas uno al lado del otro en Photoshop para que pueda ver los cambios reales en la pantalla. Puede ver los puntos en blanco y negro establecidos por Nace, empujar los tonos medios y usar el nivel de salida para aumentar la sombra sin soplar los reflejos. Ver la misma acción en ambas herramientas puede reducir rápidamente la confusión. También puede ver cómo los restos simples pueden garantizar que los experimentos sean seguros, por lo que puede probar cambios en negrita sin comprometerse con él.
Nace luego muestra por qué las curvas ganan su retención cuando se controlan en un área de tono específica. Agregue un punto en un solo clic, construya la curva S Utiliza la herramienta de ajuste de imagen interna para apuntar directamente al tono. Haga clic en E-Bone, arrastrar y elevar la piel; Haga clic en la chaqueta, arrastre y la textura es estable. Esta manipulación directa le enseñará a pensar dentro del rango, en lugar de los controles deslizantes, lo que acelera la toma de decisiones y reduce los ajustes sin propósito.
En teoría, los colores se vuelven prácticos sin abrumarte. Verá cómo se mueve el nivel específico del canal Agrega cian a los reflejos o azul como sombras, y cómo las curvas hacen lo mismo en un control más fino al apilar puntos. Nace luego da una verificación de realidad tranquila: cuando el objetivo es el equilibrio de color directo, el equilibrio de color se ajusta más rápido y más intuitivo que empujar el canal en el nivel o la curva. Esta diferencia es importante cuando desea resultados que sean repetibles durante la fecha límite. Mantenga las curvas para grabar la luz y los tonos dirigidos, use el equilibrio de color al corregir las fundiciones para sombras, colores en el centro o reflejos.
También puede ver combinaciones inteligentes con máscaras ajustables para obtener los ojos. NACE ilumina el objeto con curvas mientras protege los reflejos, luego oscurece el cielo con un nivel con una máscara de gradiente y agrega estado de ánimo a la parte superior del marco. Este movimiento se lee limpio, ya que no tiene pérdidas y es fácil de perfeccionar. Apaga el bucle aislando el cielo y cambiando sus colores a través de varios canales, creando un aspecto estilizado que aún respeta los detalles. Aprenderá un patrón que vale la pena replicar: primero ajuste las luces para establecer la estructura, luego sazone con color en áreas controladas y siempre deje que la máscara haga los movimientos pesados.
Los videos que no desea perder son pequeños hábitos que ahorran horas de ahorro con el tiempo. Observe la posición de la curva de NACE para evitar la banda, hasta dónde emitirá la resistencia negra antes de que la imagen se vea neblina, y cuando usa la fundición neutralizante de los ojos del ojo del punto medio. Observe cómo se restablece rápidamente para comparar los movimientos y cómo equilibra los ajustes globales con gradientes radiales o lineales simples. Estas opciones microscópicas se suman para ser una edición completa.
Si decide qué herramienta usar, aprenda superposición y confíe en la fuerza de cada herramienta. Cuando quieres ser claro, no hay duda de que el nivel es puntos limpios en blanco y negro y el empujón en el medio. Las curvas son su instrumento preciso cuando necesita un control separado sobre las sombras, los colores y los aspectos más destacados reales, o para mantener el contraste mientras mantiene el equilibrio global. En todos los casos, no es «correcto» y trabajará más rápido una vez que deje de pensar en ellos como competidores. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de NACE.
