El quiosco de conversión de radio de Michael Jantzen permite a los visitantes dar forma al espacio
La mayoría de los cenadores públicos se sienten como pensamientos arquitectónicos, plantados en parques y cuadrados, con poca consideración para las personas que realmente quieren usarlos. Comprenderá lo que el diseñador decide sobre las necesidades, ya sea un refugio estrecho durante un aguacero o un área de asientos demasiado expuesta al sol. El espacio determina su experiencia, no al revés.
El Museo de Transformación Radius de Michael Jantzen revierte por completo esta dinámica al poner los controles directamente en manos de los usuarios. No es solo otra hermosa estructura para admirar desde lejos. En cambio, es un patio de recreo arquitectónico práctico donde los visitantes se convierten en codiseñadores solo pueden remodelar suavemente el medio ambiente.
Diseñador: Michael Jantzen
La magia ocurre a través de seis segmentos de acero en forma de cuña que emiten pétalos del cilindro central de la flor mecánica. Cada pieza rueda sobre la rueda de goma, y a pesar de su gran tamaño, se mueven muy fácilmente. Los diferentes tamaños crean relaciones naturales entre las piezas, mientras que los bancos incorporados aseguran que siempre tenga un lugar cómodo para sentarse y pensar en artículos hechos a mano.
Lo fascinante es cómo cambia el museo con cada ajuste. Traer segmentos individuales lo abre para crear espacios íntimos y cerrados que son perfectos para conversaciones privadas o elementos protegidos. Llevarlos de par en par y las estructuras abiertas a un vasto área de reunión para dar la bienvenida a grandes grupos. La probabilidad aumenta exponencialmente cuando descubres una configuración completamente única.
La luz se convierte en un elemento dinámico a medida que cada movimiento cambia. A medida que la estructura se desarrolla durante todo el día, las grandes aberturas cortadas en grandes aberturas crean patrones de sombras y transferencia de brillo. La interacción entre superficies sólidas y vacíos significa que incluso en las mismas condiciones de iluminación, el cenador nunca se verá dos veces.
Los paneles solares montados en la iluminación artificial en la columna central después del anochecer convierten el cenador en un faro brillante que puede mantener su funcionalidad en su conjunto. Este enfoque sostenible elimina la necesidad de conexiones de energía externas al tiempo que mejora la independencia de las estructuras e infraestructura tradicional. El diseño autosuficiente es especialmente adecuado para instalaciones remotas o temporales.
El impacto visual se moverá dramáticamente de acuerdo con la configuración actual. Cuando los segmentos se reúnen de cerca, el cenador se asemeja a una cubierta protectora con una superficie de metal que captura y refleja la luz circundante. En el arreglo más abierto se convierte en un marco aireado que parece bailar en todo el paisaje con sorprendentes elegancia y ligereza.
Jantzen sugiere una aplicación más amplia, lo que sugiere que estos segmentos pueden cerrarse para crear viviendas temporales o espacio dedicado para la actividad. Esta flexibilidad refleja su creencia de que el edificio debe adaptarse continuamente, en lugar de congelar en una forma. El museo se ha convertido en un sistema vivo que desarrolla y cambia con las necesidades de la comunidad.
