Siempre que miro este trabajo Fotógrafo Monika Chabicovskylas líneas de la canción Nueva York se preocupa Interpol juega un papel en mi cerebro: «Tengo siete caras. Pensé que sabía cuál usar».
La canción es melancólica, que involucra la lucha por la vida real en la ciudad de Nueva York, y en la serie de guiones de Chabikowski, titulada «Two Sides of the Truth», me quito un llamado inspirador para la exploración.
Durante el día, Chabicovsky es toxicólogo y consultor de la industria de la biotecnología. En este trabajo, retrata su lucha con la racionalidad en sí misma (trabajo, trabajo, trabajo) con el fotógrafo creativo/de bellas artes que quiere interpretar. La lucha es real, incluso si algunos de nosotros no sabemos que estamos interactuando con ella.
Si está familiarizado con el psiquiatra suizo y el psicoanalista Carl Jung y su teoría del «papel» y la «personalización», entonces esta serie y entrevistas parecen ser muy relevantes.
Al igual que Chabikowski, Jung luchó mientras jugaba. En sus memoriasRecuerdos, sueños, pensamientosEscribió que sucumbió solo después de «resistencia sin fin» y «sentido de reconocimiento». Él dijo: «Porque fue una experiencia dolorosa y humillante, al darse cuenta de que no había nada que hacer excepto jugar juegos ingenuos». «
¿Cuál fue la inspiración para esta serie?
« Este proyecto comenzó en 2020, cuando realmente intenté equilibrar mis actividades creativas con mi carrera. Mi aspecto racional siempre ha insistido en que me concentre en mi negocio y hay poco espacio para el arte. Este conflicto interno se ha convertido en la fuerza impulsora de la serie en la que estoy trabajando En ambos lados la verdadTraté de explorar y reconciliar mis «partes» opuestas.
¿Cómo desafía su autorretrato conceptos de identidad típicos/tradicionales?
« Mi autorretrato destruye el concepto tradicional de identidad, reconociendo que es fluido, multifacético y a menudo contradictorio. En lugar de retratar una sola unidad, exploro las tensiones relacionadas con diferentes aspectos de mi identidad: razón y emoción, ciencia y creatividad, roles y el ser real.
« Cuestiono la estabilidad de la identidad y cuánto está moldeado por las expectativas sociales y la realidad interna. Esto desafía la noción de identidad como algo fijo o singular, sino que la trata como dinámica y en capas.
¿Has descubierto que no pensaste en tus aspectos antes de comenzar este proyecto?
«Fue divertido crear estos autorretratos, y descubrí cuánto me encantó el proceso de planificación y juego, eligiendo la ropa, los atuendos y los conceptos adecuados para cada toma. Durante mucho tiempo, no me permití adoptar una sensación de juego.
¿Cómo se usa metáforas visuales para transmitir conceptos abstractos como la razón, la emoción o la dualidad?
« Utilizo elementos visuales simples para representar conceptos complejos como la razón, la emoción y la dualidad. Por ejemplo, la máscara es la metáfora central de la dualidad entre el carácter y la autenticidad, difuminando la línea entre el contenido oculto y revelado.
« También uso los contrastes funcionales (luz y sombras, formas rígidas con texturas suaves) para reflejar la tensión entre el orden, la racionalidad y la emoción. Esperemos que mi lenguaje visual invita a la audiencia a pensar en su conflicto interno y su verdad y vivir. «
¿Hay símbolos duplicados en tu imagen? Si es así, ¿qué representan?
« Utilizo máscaras para representar diferentes aspectos del yo y explorar la relación entre nuestra diferente autocontraste e interconexión. La máscara también difumina la línea entre las novelas y la «verdad», invitando a los espectadores a interactuar con estos temas universales a nivel personal. «
¿Cuál aparece: una imagen o un título?
‘La primera imagen creada en 2020 se titula «Me digo que hacer» Y refleja mis luchas diarias. La imagen introduce el núcleo de la tensión continua entre racionalidad, pensamiento científico (rápido, enfocado y eficiente), y fotógrafos de arte que profundizan en el mundo emocional, pasan tiempo explorando y abrazando un ritmo más tranquilo y deliberado.
¿Qué quieres que la audiencia se quite al reflexionar sobre sus máscaras y «verdades complejas»?
«A través de este proyecto, exploré múltiples realidades y puntos medios que dan forma a mi identidad al tiempo que alentaba a los oyentes a despojarse de sus máscaras y enfrentar sus propias verdades personales, que pueden ser complejas e incómodas».
¿Ha recibido una respuesta sorprendente o influyente de los espectadores a la serie?
Algunos espectadores preguntan por qué no he explorado la creación de dípticos, trillizos o incluso historias narrativas completas, en lugar de centrarme en una sola imagen. Este comentarios es alentador y, a medida que evoluciona el proyecto, es algo que estoy probando. También abre la puerta a explorar el uso de tríadas, sus implicaciones y su operación en la historia del arte, ¡estén atentos!
¿Qué preguntas quieres que la audiencia se haga después de ver el trabajo?
« Quiero que la gente se tome un tiempo para considerar sus «dos aspectos de la verdad». ¿Quién eres? ¿Qué hay debajo de la máscara que usas todos los días? Ambos lados de la verdad Invite a la audiencia a explorar los niveles de sus personajes y aceptar sus aspectos complejos y dinámicos.
