Connecticut Mystics: una exposición importante en el Museo Mystic Harbor está diseñada para reconocer el conocimiento ancestral y la innovación creativa desde las relaciones sagradas de las comunidades negras e indígenas hasta las vías fluviales. Enredo: gratis, Soberanía y el mar Lleve a los visitantes a un viaje a lo largo de los siglos, revelando las tradiciones indígenas interrelacionadas del mar y las obras de arte, revelando la historia a menudo firmada.
Enredo Ubicada en Stillman, esta es una arquitectura griega de Nueva Inglaterra al estilo de avivamiento en el campus de 19 acres del museo. En el salón de entrada, la luz del sol se derrama desde la ventana con vistas al misterioso río, que es una vía fluvial para generaciones de pueblos negros e indígenas (Nueva Inglaterra). Allí, los videos y los textos introductorios formarán un esfuerzo de colaboración entre el museo y los miembros de la comunidad y celebrarán una cultura de seguir teniendo la tarifa de tenencia entre los pueblos nativos de África y América del Norte. La narrativa marina de los antepasados y las voces de los descendientes es fundamental para la interpretación del equipo curatorial de la cultura visual y material en exhibición.
En el centro de la primera galería se encuentra «Misshoon/Aklo» (2023), una canoa impresionante como creación colaborativa entre cuatro artistas: Sika Foyer (Togo), Alvin Ashiatey (Ghana), Hartman Deetz, Hartman Deetz (Mashpee Wampanoag) y Gary Carter Jr (Mashantucket). Tallado en los troncos de los troncos y el agua de los árboles, las canoas de «canoas» son una tradición común desde el territorio de Pequot hasta la costa de África, donde se utilizan para navegar por ríos y océanos, manteniendo las comunidades pescando y manteniendo conexiones. Cerca está el objeto más antiguo, una olla indígena de 500 aC, hecha de la tecnología del caparazón utilizada en la cerámica indígena y africana en todo el mundo, otro ejemplo de la ciencia ancestral que sostiene la vida cotidiana.
Caminando a través de dos galerías de culturas materiales marinas hechas por artesanos calificados negros e indígenas, los visitantes llegan a un espacio poco probable que evoca un hogar familiar histórico. Las estructuras externas se modelan con Wampanoag tradicional Nuestroes una familia en forma de cúpula hecha de materiales locales, como las plántulas de cedro. Aunque se presenta en el terreno, el diseño interior de Wetu se parece al loft de una casa colonial de Nueva Inglaterra, donde los africanos esclavizados y los trabajadores indígenas con contrato se ven obligados a vivir. La tenue exhibición evoca el cautiverio y la soledad del ático, mientras que los fragmentos dispersos del paquete histórico sagrado mostraron indicios del lugar de privacidad y prácticas espirituales del espacio. El «paquete Nkisi» (siglo XVIII) es una combinación de conchas, cuentas, botones, desechos de tela y otros objetos utilizados como una combinación de energía de barcos que conectan a los africanos con sus antepasados. El posible maestro, el hombre esclavizado, Kadato, estará con él tratar Dirigirlo en privado mientras lo esconde debajo del piso del loft. visónel número plural de nkisi,,,,, Es un barco lleno de vitalidad y espíritu ancestral en las tradiciones occidentales y de África central. Como una combinación sagrada, promueven la armonía espiritual en el continente africano y en los rituales desplazados.
Dejando la intimidad del loft temporal, la galería abre una amplia gama de arte contemporáneo. La moda indígena en la visión es descuidada: «Rainbow Regalia» (2016) de Sherenté Mishitashin Harris (Rainbow Regalia «(2016), el activista y campeón de dos personas, es colorido y vibrante, con intrincados bordes y diseños brillantes, respetando la tradición de la sofás elegante. Cerca de aquí, Elizabeth James-Perry (Aquinnah Wampanoag) creó «Pendientes del Maushop» y «Collar Gorget de Squant» por las conchas de Quahog en 2023 como una oda para el delicioso maushop y squant, que se conoce en el folklore de Wampanoag para dar forma a la costa y proteger a sus propias personas. El cinturón Wampum de James-Perry (2023) está hecho de conchas, simbolizando la forma del signo URSA y la conexión entre la tierra y el cielo. Se encuentra en el extremo contemporáneo de una tradición del milenio, y las comunidades indígenas a lo largo de las zonas costeras han creado decoraciones corporales de cuentas moradas y blancas.
Otras cuentas y tejidos contemporáneos celebran la belleza y la resistencia de la vida negra e indígena. El «Whaler of Amos Haskins Retrato de Flanlandus Thames (2024) es un increíble retrato con cuentas de esclavos fugitivos que se han unido a la industria ballenera. En el siglo XIX, Amos Haskins (la tribu Wampanoag de los Gay) obtuvo el estatus de capitán en la industria ballenera, donde trabajó con una variedad de marineros, incluidas personas esclavizadas y otras personas de color. Se casó con Elizabeth P. Farmer, una mujer afroamericana, en 1844, y crió a un hijo de raza mixta con ella. Lamentablemente, se perdió en el mar en 1861, pero su legado siempre ha tomado el ejemplo de la industria ballenera en el siglo XIX, donde los negros y los pueblos indígenas descubrieron el parentesco y la autonomía financiera. Adyacente está «Tideline» de Nafis M. White (2023–24), una escultura de pared hecha de cabello colorido que se teje en varias formas, como trenzas, giros y nudos, que están apilados y enrollados por todo el trabajo como las corrientes de marea. La línea media de este trabajo incluye «cabello, conocimiento encarnado, recuerdos de antepasados, supervivencia valiente, cristales de Swarovski, vestido de lentejuelas del artista, cabello, conchas de ostras doradas doradas, alfileres aborbie», «práctica artística agradable», haciendo su práctica artística similar a las temas de la exhibición, porque el cabello es ancestral, los ancestrales son ancestrales, ambos ancestrales, tanto ancestrales, sádicos y sádicos. Sake y SACS Cocience de Tacked and Creative, es la creatividad de los sacos.
Enredo Bajo el colonialismo y la esclavitud, nos hemos llevado a innumerables direcciones en la supervivencia de los nativos negros durante siglos. Somos testigos de las culturas visuales y materiales que los africanos, los locales y sus descendientes decoran y expresan sus tradiciones culturales, alimentan sus cuerpos y espíritus y prosperan. La exposición se lleva a cabo en Connecticut, y la narrativa del centro Dawnland (Nueva Inglaterra) es muy especial. El estado puede recordar la imagen de empresarios blancos y ricos que trabajan en Wall Street y viven en los suburbios del sur de Connecticut. En Connecticut, la naturaleza indígena a menudo se hace invisible, Incluso si el estado organiza el museo de historia y cultura de los nativos americanos más grandes del mundo Museo y centro de investigación de Mashantucket Pequot, El misterioso Museo del puerto está a menos de 30 minutos en coche y se han prestado varias obras. Enredo Es una declaración profunda: la historia negra e indígena también es importante aquí. A nivel mundial y local, sus tradiciones son divinas, eternas y enredadas.
Enredo: libertad, soberanía y mar Continúe el 19 de abril de 2026 en el misterioso Museo del puerto (75 Greenmanville Avenue, Connecticut). Está curado por Akeia de Barros Gomes y se combina con un comité asesor de exhibición para maestros, maestros y miembros de la comunidad negros e indígenas.
