La combinación de textura en una foto puede convertir una imagen normal en algo que se siente hecho a mano e imaginativo, nunca haciendo clic por completo, sentado en una foto en una biblioteca, sentada en una biblioteca, sintiéndose plana pero con el potencial de esperar debajo de la superficie.
De ti Matt Kloskowskieste atractivo video explica cómo fusionar texturas con su tema en Photoshop para crear profundidad y estado de ánimo. Kloskowski comienza con una configuración simple: dos texturas están en capas debajo de la foto del tema principal. Este proceso utiliza capas y máscaras para controlar cómo se combina el tema con el fondo. El primer movimiento importante es utilizar la barra de tareas de contexto de Photoshop para «eliminar el fondo», que construye automáticamente la máscara. Esto ahorra tiempo y prepara el escenario para una edición limpia y controlada. Luego ajusta la configuración del cepillo para mantener la dureza cero para que sea suave, los bordes de las plumas, y administra el proceso de transición gradual. usar Pluma y tableta Puede ayudar a aumentar el control de presión sutil, aunque incluso el trackpad lo hace.
Como muestra Kloskowski, la parte creativa comienza cuando comienza a traer de vuelta los elementos originales de la foto, como la ramificación o los detalles del suelo, ayudando a anclar el tema. La idea es hacer que la textura se vea integrada en lugar de pegar. Muestra cómo usar la herramienta de selección de objetos para aislar una parte de una imagen para mantener una parte visible: una rama, una superficie u otros detalles. Luego, pintando blanco sobre la máscara, estas áreas reaparecen a través de la textura. Esta tecnología mantiene la composición en las raíces, evitando el aspecto incómodo de «tema flotante».
Kloskowski luego ingresa a la parte que hace que la textura se mezcle con su sensación icónica. Usó un cepillo de bajo flujo, pintando en la máscara para fusionar gradualmente la textura y el borde entre el sujeto. Esta es la clave para evitar cortes duros. Al ingresar suavemente a la capa subyacente, las plumas, las pieles e incluso las superficies metálicas ganan profundidad. Mencionó usar el modo de mezcla «superpuesto» para controlar cómo los colores en la textura afectan la foto, especialmente cuando los tonos complementarios como el azul y el verde. No se trata de precisión, se trata del juego, ver cómo el borde se disuelve y reaparece hasta que algo hace clic.
Una vez que la mezcla se ve natural, Kloskowski usa el filtro original de la cámara para agregar un toque de toque. Aquí explora perfiles creativos como «Modern 8», «9» o «10», cada uno con un efecto mate o estilizado único. El ajuste de textura o claridad mejora aún más el aspecto. Luego hay uno de sus pasos favoritos: repita la última capa, cambie su modo de mezcla a la reproducción y luego la enmascare para crear una viñeta natural. En lugar de oscurecer artificialmente los bordes, este enfoque profundiza el color utilizando el tono de la foto. Lleva inteligentemente guía a la audiencia a centrarse en el centro sin mirar. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Kloskowski.
