«Esa generación que estaba jugando con Meghana y continuando cambiando el mundo finalmente dejó el escenario»
Después de la reciente muerte de un arquitecto británico Nicholas Grimshaw y Terry Farrell,,,,, Katherine Sledol Reflexione sobre sus profesiones entrelazadas pero altamente distintivas.
Las recientes muertes de Nicholas Grimshaw y Terry Farrell en dos semanas provocaron una evaluación completa de sus carreras y su lugar en la arquitectura británica. A partir de estas inclusiones, todos parecen desarrollarse independientemente para adoptar animales que son claramente diferentes como la tiza y el queso.
Sin embargo, durante 15 años han estado trabajando juntos para participar en cobertizos industriales ordenados y viviendas sociales ordenadas como alrededor Deportes de alta tecnología Ritmo reunido. este Hermann Miller Factory en Bath en 1976 Es típico: una versión moderna y modular de la cultura humana, un molino de Satanás victoriano donde los empleados disfrutan del almuerzo en una mesa de picnic entre los sauces y disfrutan de las vistas del río Avon. El tono de crema del panel de revestimiento de fibra de vidrio se seleccionó para que coincida con el color de la piedra del baño.
Sus primeras vidas fueron formadas por diferentes orígenes y experiencias.
En la misma rara atmósfera de St. John’s Wood en Londres, lo diseñaron Un edificio de apartamentos de 11 pisos En cuero de aluminio corrugado modelado en Citroen Van (como se muestra). Se llama un frasco de sardina y se hizo tan popular que había más de 400 personas en la lista de espera para asegurar el apartamento.
La trayectoria de su vida temprana fue moldeada por diferentes orígenes y experiencias. Farrell es un ascendencia católica irlandesa y creció en la finca del Consejo Periférico en Newcastle. Como dijo, «el borde del borde». Grimshaw, de un grupo de ingenieros y artistas, fue a una escuela pública con un lema de «riqueza favorece la audacia».
Farrell abrió un edificio en la Universidad de Newcastle porque sus padres se negaron a mostrar sus ambiciones. Grimshaw comenzó en Edimburgo Arquigrama y Precio cedric.
Se reunieron por primera vez en el Departamento de Construcción del Consejo del Condado de Londres y establecieron una asociación en 1965. Un cierto sentimiento de que sus carreteras están divididas se sugiere en su primer proyecto ampliamente publicitado de residencia estudiantil de Paddington. Grimshaw concibió una torre de alta tecnología con sus vainas de baño conectadas a rampas de estilo Guggenheim, mientras que Farrell remodeló las terrazas victorianas circundantes.
En forma y ejecución, el dispositivo POD es suficiente para atraer Buckminster FullerLas fotos que fue tomada fueron admiradas por el cartílago Grimshaw, como los magos y los aprendices.
Sin embargo, el proceso de diseño y la cooperación requerida para lograrlo son todo para sembrar semillas incompatibles con NA. Debido al bajo nivel de confianza en ambos, Farrell luego dijo: «Seguí marcándolo durante 15 años cuando Nick se despertó». Finalmente se separaron en 1980.
La división del estilo entre ellos está perfectamente encerrada en dos edificios a una milla de la otra.
El tiempo lo es todo, y en esto, Farrell y Grimshaw tienen suerte. Su mitosis arquitectónica está en plena sincronización con el comienzo de la nueva década y la era de Thatcher que entró. Sus lemas llevaron a las personas a creer que el individualismo sin sociedad es superar los valores comunistas del socialismo de la posguerra, que hasta ahora ha informado el proyecto modernista.
Liberalización económica, teoría posmoderna y fertilización potencial técnica, el terreno es un nuevo tipo de edificio que surge de los restos. Modernismo. Durante los próximos 30 años, dominando la escena arquitectónica británica ayuda High Technology demuestra su variante más tenaz, que Farrell y Grimshaw hicieron respectivamente como el agua de patos (o cobertizos decorativos).
Con el tiempo, ambos construyeron empresas internacionales prolíficas, pero es posible que tenga dificultades para construir un granero con Foster Norman o Richard Rogersno es tan difícil distinguir a Grimshaw de Farrell. La brecha de estilo entre ellos está perfectamente encapsulado por dos edificios dentro de una milla entre sí en Camden, Londres.
Primero es Farrell Una sede adecuada para las operaciones de TV Amlanzó el valiente Dawn de la estación de televisión británica. Las revisiones arquitectónicas superan el gran puré de MDF de Farrell de MDF y el estilo japonés en su portada, llamándolo como «arquitectura del tesoro». Cuando uno de los jueves límites de copa de huevo azul y amarillo finalmente se condensa ligeramente en el antiguo Roadshow, el carroñero se convierte en una evacuación.
La esquina de Camden Road en Grimshaw Supermercados en Sainsbury Distribuida con la compañía habitual Normcore, transformándolo en un dura portador de aviones steampunk mientras resuelve el problema con la fuerza similar a la NASA, cómo conducir carros de compras al viajero al estacionamiento del sótano.
El valor duradero de TV-AM es que muestra cómo la arquitectura se comunica directamente con los transeúntes a través de bromas populistas seductoras, al tiempo que demuestra las ventajas de reutilizar las estructuras existentes. La importancia ambiental de retener y reutilizar estructuras originales ahora está a la vanguardia de los problemas arquitectónicos, pero Farrell lo sabía hace un tiempo.
Su reputación será a través del sistema de su empresa.
Grimshaw hizo lo mismo, fue fácil La conversión de la fábrica de Herman Miller Para acomodar las escuelas de arte y diseño, este es un esfuerzo verdaderamente transformador que ilustra persuasivamente el segundo acto de cómo los edificios tienen dinámica.
Por ahora, su reputación se realizará a través de la resonancia de la academia institucional y las actividades de caridad de su empresa. Grimshaw’s Base del mismo nombre Resolver problemas de accesibilidad en la industria La «sala de la ciudad» de Farrell en Newcastle Diseñado directamente para descubrir el proceso de diseño y planificación.
A pesar de esto, todavía hay una sensación de una época que termina. Esa generación de personas que jugaron con Meccano y continuaron cambiando el mundo finalmente dejó el escenario.
Catherine Slessor es Editor arquitectónico, escritor y crítico. Actualmente es una crítica de arquitectura de agente de The Guardian, ex editora de Architecture Review y ex presidenta de la organización benéfica de arquitectura. Sociedad del siglo XX.
Esta foto es cortesía de Grimshaw Architects.
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