Este artículo continúa nuestra serie de artículos, explorando ganadores del Premio Pritzker anterior que han dado forma al entorno construido a través de innovaciones de diseño extraordinarias.
James Sterling Ganador del Premio Pritzker en 1981. Sterling es ampliamente considerado como el arquitecto principal de su generación, revolucionando la arquitectura de la posguerra a través de formas geométricas audaces y expresividad de materiales expresivos. Sus edificios dicen cómo las personas usan el espacio para hacer visibilidad en su vida interna.
James Stirling – Imagen Fuente: www.pritzkerprize.com
Sterling nació en Glasgow en 1926 y estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Liverpool. Estableció su práctica con James Gowan en Londres en 1956. En el transcurso de siete años, diseñaron algunos de los edificios más importantes de la época. En 1971, Stirling comenzó a trabajar con Michael Wilford para expandirse a museos, galerías, bibliotecas y teatros en Europa y Estados Unidos.
Sterling cree que los edificios deberían «indicar, tal vez, indicar cómo sus residentes usan y viven». Esta filosofía produce una arquitectura que es «rica y variada en apariencia» en lugar de simple. Espera que las personas reconozcan elementos familiares del pasado cultural, incluso en una arquitectura fundamentalmente moderna. Para Stirling, cómo se combinan los edificios es más importante que las presentaciones de ingeniería.
Artículos notables:
Edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester
Ingeniería Building, Universidad de Leicester, Leicester, Reino Unido – Imagen Fuente: John Levitt
Completado en 1963 Edificio de ingeniería Se lanzó una trilogía roja llamada Stirling. Sterling colaboró con James Gowan para crear un nuevo lenguaje arquitectónico con ladrillos rojos y azulejos rojos en tres edificios universitarios.
El programa es complejo: oficinas, laboratorios, auditorio y seminarios con maquinaria pesada, todo equipado con tanques de agua. La solución de Sterling es audaz. El taller ocupa un lobby de baja altura conectado a una torre con auditorios, oficinas y laboratorios.
La geometría prismática de la torre y los bordes biselados crean un contorno sorprendente. Sobre su base, los asientos estilo estadio en el auditorio son visibles en una forma de cuña distinta visible en el exterior. La forma del edificio en realidad muestra sus funciones internas.
El techo del taller representa la innovación. Su geometría gira 45 grados del plan para formar una línea de techo irregular y un patrón de diamante. El vidrio forrado con fibra de vidrio forma un prisma translúcido, mientras que el recubrimiento de aluminio proporciona opacidad completa. Este contraste entre las superficies transparentes y opacas se convierte en la firma de Sterling.
Biblioteca de la Escuela de Historia de la Universidad de Cambridge
History College Library, University of Cambridge se encuentra en Cambridge, Reino Unido – Fuente de la imagen: www.pritzkerprize.com
Inaugurado en 1968 Biblioteca de la Academia de Historia Conviértase en el primer espacio de investigación histórica combinado de Cambridge. Stirling diseñó la biblioteca para exhibir libros y leerse. La serie se muestra permanentemente a través de una pared de vidrio entre las dos espinas principales del edificio.
El historiador de la arquitectura John Summerson lo llama «un fuerte de cristal con paredes de ladrillo brillantes; algunas fábricas; algunas academias de música». Esto captura las diversas identidades del edificio.
Sterling combina materiales industriales con fines académicos. El vidrio y los ladrillos pueden crear espacios que sean protectores y transparentes. La luz natural inunda el área de lectura, haciendo que la beca sea visible desde el exterior. Esta apertura refleja un cambio en las actitudes hacia el conocimiento y el acceso a fines de la década de 1960.
Museo Arthur Sackler, Universidad de Harvard
Museo Arthur M. Sackler, Universidad de Harvard en la Universidad de Cambridge, Massachusetts – Fuente de la imagen: Burt Frogblast
Inaugurado en 1985 Museo Sackler Demostrando la capacidad de Sterling para maximizar los sitios estrechos. Trabajó con Michael Wilford para diseñar un edificio separado cerca de Harvard House para acomodar la colección de arte asiático y antiguo de la universidad.
La solución de Sterling es colocar el interior de la galería de tres pisos en el interior, la sala del taller de cinco pisos y el estudio en el exterior, todo combinado por una dramática escalera central. La galería superior adopta luz natural a través de tragaluces especialmente diseñados. El edificio también incluye un auditorio y biblioteca de 280 asientos.
Los críticos dicen que este es un incidente arquitectónico en la década de 1980. El reconocido arquitecto elogió sus excelentes características, demostrando que los museos pueden participar en becas y participación pública sin compromiso.
El edificio muestra la visión madura de Stirling. Las formas geométricas desarrollan interés visual al tiempo que resuelven problemas prácticos. Los materiales se refieren a la arquitectura tradicional de Harvard y abogan por la identidad contemporánea. La dramática escalera se convierte en circulación y espacio social, y fomenta las oportunidades entre estudiantes, académicos y visitantes.
Impacto duradero
Stirling ganó la Medalla Alvar Aalto en 1977, y la Medalla Riba Gold en 1980, antes del Premio Pritzker en 1981. Enseñó en toda Europa y ha sido profesor de Charles Davenport en la Universidad de Yale desde 1967, influyendo en generaciones de arquitectos.
Su trabajo une el modernismo y la posmodernidad sin pertenecer a ningún campamento. La audaz geometría de la trilogía roja predice la arquitectura de alta tecnología. Sus obras de museo posteriores se incorporaron a referencias históricas mientras mantenían la claridad del modernismo. El alcance demuestra que los arquitectos no necesitan elegir entre innovación y memoria cultural.
Los arquitectos de hoy todavía estudian la capacidad de Stirling para hacer que las funciones internas sean visibles a través de formas externas. Sus edificios se niegan a ocultar su complejidad detrás de fachadas simples. Celebran varias actividades que tienen lugar dentro de expresar forma y opciones materiales.
Sterling demuestra que los requisitos funcionales pueden generar arquitecturas potentes. Sus edificios son excelentes y también hacen poderosas declaraciones artísticas. Este doble logro sigue siendo raro. La mayoría de los arquitectos priorizan características o formularios. Sterling insiste en que ambos son esenciales y muestra cómo se pueden realizar juntos.
