Mike Diaz pinta una visión de ensueño de su hogar en la Ciudad de México arraigada en la historia

David Cruz, quien representa a Díaz en Blackman Cruz Gallery en Los Ángeles, lo conoció hace casi 30 años cuando Díaz era un anticuario especializado en muebles antiguos rústicos, audaces y ornamentados y arte popular de América Latina y el Mediterráneo, una fuente secreta para los diseñadores europeos, japoneses y estadounidenses. Mientras Díaz comenzaba a crear sus propios diseños, Cruz apreciaba los riffs históricos y la estética eclesiástica. “Los diseños de Mike son sinceros y valientes”, dijo Cruz. “No le importaban las tendencias ni lo que sucedía a su alrededor. Tenía confianza en sus opiniones”.

La moderación no forma parte del vocabulario visual de Díaz. Su espejo Hutton presenta clavos en pan de oro de 22k, el diván Sabaudia tiene alas que recuerdan a las aletas de los autos antiguos y los gabinetes Jujuy Trastero cuentan con bocinas. Estas improvisaciones caprichosas también tienen una forma deliberada, lo que da como resultado obras que Díaz cree que deberían existir históricamente. Otro admirador, el diseñador Ryan Lawson, dijo: “Cuando ves el trabajo de Mike, tienes la sensación de que siempre ha estado ahí, como si te hubieras topado con algún tipo de sitio histórico”.

El dormitorio tiene un sofá vintage con equipamiento de Apatzingán al pie de la cama. Un espejo veneciano del siglo XVIII cuelga sobre una antigua cubierta de estufa japonesa en la pared del fondo. Un espejo de cristal dorado antiguo cuelga sobre una cómoda con espejos en Sheila Hicks Estate.

Una silla vintage cubierta con tela boro japonesa del siglo XIX de Kei Gallery.

Los objetos se exhiben en tres mesas apiladas de los años 80 en Olinalá, Guerrero.

Su apartamento en la Ciudad de México refleja esta influencia y está lleno de objetos recopilados durante sus viajes por México, Italia, Japón y América del Sur. Hay una colección de textiles, que incluye una gran colección de textiles boro y populares japoneses, cerámica Tonalá de la década de 1930 y libros apilados en cada habitación. El mobiliario incluye muebles mexicanos como la silla William Spratling Butak, una mesa de piedra de hierro de la casa del pintor y arquitecto Juan O’Gorman, sillas diseñadas por el joyero de Taxco Héctor Aguilar y muebles europeos como un espejo veneciano del siglo XVIII colgado en el dormitorio. “La gente siempre me dice que mi apariencia tiene muchas capas”, dijo Díaz, impasible. “Me pongo capas porque necesito un contenedor para todo. Tengo adicción a las compras y soy un poco acaparador”.

Las estanterías del área de comedor/trabajo están repletas de libros y recuerdos de viajes a Asia, América Latina, Europa y el norte de África.

El prototipo de mesa de Díaz presenta un fragmento de una urna española convertida en base de lámpara y una jarra de chocolate de Talavera de Puebla.

Hay una alegría intencional evidente en el estilo “en capas” de su colección de arte popular. Una serpiente pintada comprada a un vendedor ambulante de Taxco se desliza sobre una caja junto a una lámpara de cerámica contemporánea; un saltamontes trenzado de Michoacán, regalo de un amigo fallecido, se encuentra en una mesa auxiliar cubierta con más libros. Una alfombra nepalí de seda y lana con un patrón de tigre tejido a mano cubre el piso, y una caprichosa menorá con forma de animal se encuentra junto a un antiguo jarrón de cobalto oaxaqueño lleno de varitas procesionales.

“No me gusta el modernismo, es demasiado simplista y nos hace vernos a nosotros mismos como una carga. Nos quita la alegría y la magia de estar vivos”, dijo Díaz. “Me gusta la connotación de magia, ver cosas con globos oculares y animales. Hoy en día nadie habla de misterio. Complejidad significa moderación, lo cual me parece muy triste”.