A veces las transformaciones más extraordinarias ocurren cuando los arquitectos escuchan poesía. En Huizhou, China, Studio Guo, con sede en Shanghai, transformó un invernadero abandonado en una pieza de pura magia, creando un pabellón lunar que conecta la poesía antigua con el diseño contemporáneo.
La historia comienza con un antiguo poema chino, en el que el poeta se encuentra ebrio y sonriendo entre las flores. En lugar de una traducción literal de estas imágenes, los arquitectos adoptaron un enfoque más poético, utilizando un invernadero abandonado como lienzo y superponiendo conceptos abstractos de agua, luna, flores y barcos.
Nombre del diseñador: Atelier Guo (Foto cortesía de hao chen)
Lo que hace que este proyecto sea tan fascinante es su respeto por el pasado y el presente. Puede que el invernadero original haya desaparecido, pero su espíritu sigue vivo de formas inesperadas. Los arquitectos estudiaron el marco ligero de la estructura agrícola, entendiendo sus proporciones y el lenguaje del montaje temporal. Luego reinventaron estos elementos para convertirlos en algo más permanente pero igualmente permeable.
La característica más llamativa del pabellón es sin duda su instalación lunar. En una fachada, una obra de arte giratoria recuerda la luna como una presencia reflectante y cambiante, creando una versión artificial de su original celestial. Cuando lo miras desde lejos, tanto la luna real como esta interpretación artística brillan sobre el estanque que rodea la estructura. Es el tipo de detalle que te hace detenerte y mirar, preguntándote dónde termina la realidad y comienza el arte.
El diseño en sí cuenta una historia de elevación y transformación. Las losas de concreto en el segundo piso sirven como terreno elevado, inspirado en la práctica estacional de levantar botes durante la estación seca. Su geometría, sostenida por una disposición irregular de columnas de acero que ocultan hábilmente los sistemas mecánicos, recuerda al casco de un barco. Las vigas del techo son más altas que el invernadero original, dando la impresión de un barco listo para navegar en la noche.
Pero quizás el aspecto que más da que pensar es cómo el pabellón mantiene su propósito original como invernadero mientras cambia completamente su forma. Si bien la estructura física no se conserva, el espíritu agrícola perdura a través de una vegetación cuidadosamente planificada. Los arquitectos crearon un gradiente de plantación que disuelve el perímetro del edificio, utilizando especies tolerantes a la sombra debajo de las losas mientras la vegetación nativa se extiende afuera.
Este enfoque sostenible va más allá de la simple reutilización de materiales. Se trata de comprender la esencia de un lugar y encontrar formas de respetarla mientras se crea algo completamente nuevo. El pabellón integra sistemas de ventilación pasiva y enfriamiento por niebla para lograr comodidad manteniendo al mismo tiempo la ligereza visual crítica y la conexión con el paisaje circundante. Al caminar por el Pabellón de la Luna, sentirás que el edificio es como un teatro. La silueta curva recuerda a la luna que se eleva lentamente sobre el horizonte y, a medida que avanzas a lo largo de la orilla del agua, el edificio parece moverse y cambiar, como el cuerpo celeste que lo inspiró.
Creado en colaboración con los artistas Gao Meilin y Xu Gang, el proyecto representa lo especial de la arquitectura contemporánea. Nos enseña que los edificios más significativos no siempre son los más grandes o los más caros, sino aquellos que comprenden la poesía del lugar y el propósito. Al transformar un edificio agrícola abandonado en un espacio para la contemplación y el arte, Studio Guo creó algo que es a la vez antiguo y absolutamente moderno. El Pabellón de la Luna demuestra que la gran arquitectura hace más que simplemente protegernos del viento y la lluvia. A veces puede ayudarnos a ver el mundo desde una nueva perspectiva, convirtiendo la vida cotidiana en algo extraordinario.
