Inaugurado el Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima en Japón
visita de diseño boom japonés El primer Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima 2025 se celebrará del 4 de octubre al 30 de noviembre en las ciudades gemelas de Fukuyama y Onomichi. Concebido por la Fundación Cultural Kambara Tsuneishi y celebrado cada tres años, el festival invita a 23 arquitectos y artistas de Japón y del extranjero a explorar el futuro de las ciudades y el papel de la arquitectura en la revitalización de las comunidades locales a través de una serie de eventos. exhibiciónubicación específica equipoy mantener conversaciones.
Reunir a los personajes principales, p. Tadao Ando, esto es salsa de soja, La apariencia de Isozaki Arata., soy fujimotoy sano Junto con prácticas más jóvenes que incluyen estudio de mumbai, más salvajey Oficina de Arquitectura en la Nubeel festival abarca una amplia gama de generaciones y modalidades. Desde retrospectivas históricas hasta instalaciones experimentales, el proyecto revela cómo la arquitectura japonesa evoluciona entre la artesanía y la tecnología, la tradición y la experimentación.
Tsuboya-kiosk de Yasushi Horibe Kiosk (todas las imágenes de De hecho Tatsuyaa menos que se indique lo contrario)
La exposición Onomichi conecta la tradición del diseño con una nueva visión
La primera competición se celebró en siete sedes festival Reuniendo a los modernistas más reconocidos de Japón y las voces emergentes del país. El Museo de Arte de la ciudad de Onomichi de Tadao Ando alberga «Nueve visiones: arquitectos japoneses desde Japón al mundo», un evento que examina a los nueve ganadores japoneses del Premio Pritzker de Arquitectura. La exposición rastrea la profunda influencia de Japón en el discurso arquitectónico global a través de las obras de Kenzo Tange, Fumihiko Maki, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Shigeru Ban, Arata Isozaki y Riken Yamamoto. La casa de troncos de papel de Ban, frente al museo, fue diseñada originalmente para ayudar en casos de desastre después del terremoto de Kobe de 1995 y ahora es un símbolo de responsabilidad social en la arquitectura.
Cerca de allí, Studio Mumbai transformó el edificio LOG de los años 60 en un espacio híbrido de exposición y hotel. El proyecto incluye una pantalla interactiva que explora cómo la vida cotidiana de las personas se conecta con el diseño. Este esfuerzo de reutilización adaptativa, que ahora atrae a alrededor de 30.000 visitantes al año, demuestra cómo el uso cuidadoso de la artesanía y los materiales puede arraigar la arquitectura moderna en el carácter existente de una ciudad. De manera similar, LLOVE HOUSE Onomichi de Junya Nagasaka transforma una casa abandonada en un centro activo para el intercambio cultural. La exposición de la fotógrafa Yurika Takano «Cuerpos cambiantes, arquitectura cambiante» complementa esto al capturar las calles históricas de Onomichi y sus cambios a lo largo del tiempo.
El festival reúne a 23 arquitectos y artistas de Japón y el extranjero
Fukuyama: la arquitectura como ecosistema vivo
En Fukuyama, el Museo y Jardines Zen Shinshoji presenta «Arquitectura de próxima generación: conectando el futuro a través del diseño», con obras de Sou Fujimoto, Junya Ishigami, Norihisa Kawashima, el presidente de VUILD, Hiroki Akiyoshi, y Clouds Architecture Office. A través de modelos y propuestas, la exposición explora cómo interactúan la arquitectura, el medio ambiente y la sociedad, imaginando cómo las ciudades del futuro pueden equilibrar mejor la vida con la naturaleza y la cultura.
En los mismos terrenos del templo, la residencia de diseño propio de Kenzo Tange, construida originalmente en 1953 cerca de la ciudad de Naijo en Tokio y luego demolida, fue objeto de una vista previa del proyecto de reurbanización planeado por Fukuyama. La exposición incluye un modelo a escala de un tercio y materiales de archivo que ilustran el legado de Tange y su influencia en la arquitectura japonesa de posguerra. Como complemento a estas exposiciones se encuentra la Estación de Compost de Norihisa Kawashima, un proyecto ambiental circular que convierte las hojas caídas de los arces que rodean el templo en abono para renutrirlas.
El Museo y Jardines Zen Shinshoji presenta arquitectura de próxima generación: conectando el futuro a través del diseño
Pabellones temporales dan forma al paisaje
Una serie de pequeños pabellones móviles, conocidos como microarquitecturas, salpican el paisaje urbano durante el Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima 2025. Diseñado por Yasushi Horibe, Junya Ishigami y Hideyuki Nakayama, cada pabellón interpreta los conceptos de efímero y localidad de una manera diferente. El Tsuboya de Horibe es un pequeño puesto de té en el templo Shinshoji, mientras que el View Pavilion de Nakayama está ubicado en el paseo marítimo de Onomichi U2. Originalmente planeado como un centro de información sobre festivales para la estación de Fukuyama, pero los retrasos en el transporte debido a los tifones, Ishigamiunxia puede servir como un recordatorio de la delicada relación de la arquitectura con el mundo natural.
el proyecto revela cómo la arquitectura japonesa sigue evolucionando | imagen © designboom
Cultivar nueva cultura.
Los organizadores del Festival Internacional de Arquitectura de Hiroshima ven el evento como una plataforma para fomentar la creatividad, la educación y la imaginación cívica, utilizando la arquitectura como herramienta para la revitalización regional y el diálogo intergeneracional. Además de las exposiciones, el programa incluye conferencias y debates públicos con luminarias como Sou Fujimoto, Toyo Ito y Junya Ishigami, así como talleres para niños y proyecciones de películas.
Quizás el mayor logro del festival sea la integración de la arquitectura y el lugar, permitiendo que el público forme parte del diseño. Al integrar templos históricos, museos modernos y animados paisajes urbanos, el evento transforma la prefectura de Hiroshima en un paisaje creativo. El debut de la próxima edición del festival, prevista para 2028, representa el comienzo de una conversación significativa a largo plazo que podría convertirse en la respuesta de Japón a la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Museo de la ciudad de Onomichi de Tadao Ando | Imagen © designboom
