Instalación inspirada en Virginia Woolf en el proyecto de la Escuela de Arte y Diseño de Ginebra
Programa escolar Dezeen: uno Instalar Influenciado por el icónico ensayo de Virginia Woolf Una habitación propia, el proyecto incluye HEAD – Escuela de Arte y Diseño de Ginebra.
También hay un propósito de investigación del proyecto. micelio y un dispositivo exploratorio identidad extraña.
mecanismo: HEAD Escuela de Arte y Diseño de Ginebra
Escuela: HEAD Escuela de Arte y Diseño de Ginebra
curso: Master Espacio y Comunicación: Instalación de Diseño
tutor: Rosario Hurtado y Arno Mathies (Directores de Proyecto), Rita Hajj, Alexandra Midal, Emma Pflieger, Dominic Robson, Noam Toran (Mentores) y Eloïse Vo y Martin Zambaz (Asociados)
Declaración de la escuela:
«Espacio principal y comunicación: el curso Instalación de diseño es un proyecto interdisciplinario que examina nuevas prácticas en diseño. A través de la práctica basada en la investigación, nuestros estudiantes exploran las intersecciones de objetos, películas, performance, medios y espacio para generar narrativas e instalaciones inmersivas.
«Nuestro curso de posgrado de dos años de duración y tiempo completo se compone de múltiples proyectos de estudio, seminarios y encargos externos, que cubren una variedad de disciplinas y contextos de diseño. Este enfoque ampliado del diseño, junto con los diversos métodos y procesos que se enseñan en el curso, impulsa proyectos que abordan cuestiones contemporáneas como las sociales, políticas y medioambientales.
«Al crear proyectos y enfoques originales, los estudiantes desarrollan formas únicas de práctica y generan nuevos lenguajes de diseño. Al utilizar el espacio como medio de investigación experimental y exploración crítica, nuestros estudiantes pueden producir ambiciosas instalaciones de diseño para sus proyectos finales.
«El curso se esfuerza por desarrollar enfoques y perspectivas personales para interactuar con el mundo a través del diseño. El curso promueve la comunicación social, la colaboración y la interacción como base para el estudio basado en la práctica. Al hacerlo, prepara con éxito a los graduados para trabajos futuros en diseño y medios, escenografía, exposiciones, instalaciones de diseño y entornos públicos o minoristas.
«Los antiguos alumnos trabajan para empresas comerciales, instituciones e instituciones educativas y crean sus propios grupos de diseño como Collectif Kimera, Trojans Collective, Studio Abricot, Studio Tech y Studio PfliegerFoegle, o se dedican al diseño individual y a prácticas artísticas».
La Voyager de Gabriella Luchetta Dos Santos
“La instalación Voyager construye una mitología sonora y visual centrada en la luna ligada al concepto de temporalidad queer, un marco desarrollado por académicos para explorar cómo se desarrollan las vidas queer fuera de las expectativas normativas.
«Para alguien que está pasando por una transición de género, por ejemplo, la experiencia puede provocar una profunda redefinición de sí mismo.
«Al mismo tiempo, vivir más allá de los hitos de la vida adulta puede crear una sensación de disonancia, una sensación de no estar sincronizado con las normas temporales dominantes.
“Sin embargo, es en esta dislocación donde surgen posibilidades: imaginar futuros y sociedades que desafíen las normas”.
alumno: Gabriella Lucetta dos Santos
curso: Programa de Diploma
tutor: Dominic Robson
correo electrónico: luchgabriela(arroba)gmail.com
«Piezas vivas» de Lauren Allard
«La instalación ‘Living Fragments’ está concebida como una cartografía del gesto. Una serie de territorios frágiles, deformados, formados a lo largo del tiempo.
«Cada pieza cuenta la historia de un ciclo: surgimiento, desaparición y renacimiento. Todo responde entre sí.
«Los materiales se reciclan y los espacios dialogan. Arad busca una conexión, un equilibrio y una forma de revelar lo que no se puede ver de inmediato.
«Este proyecto nos invita a frenar, ver las cosas de otra manera y escuchar lo que las cosas nos susurran, cuando les damos tiempo».
alumno: Laura Allard
curso: Programa de Diploma
tutor: Rita Hajj
correo electrónico: laurene.allard.contact(arroba)gmail.com
«Pájaros» fotografiados por Leigh Fields
“Aucèu es una instalación cinematográfica tríptico inmersivo que juega con las limitaciones del marco y el espacio, buscando redefinirlos.
“Se invita a los espectadores a participar activamente y observar la interacción entre las diferentes pantallas.
“Este proyecto utiliza una variedad de medios para recrear recuerdos de la infancia de las aves que tuvieron un profundo impacto en Leah Campos.
“El objetivo es resucitar a estos seres ahora desaparecidos a través de la danza, el vestuario, la imagen, el sonido y la escritura en respuesta a la crisis ecológica”.
alumno: Lea Campos
curso: Programa de Diploma
tutor: Emma Pfleger
correo electrónico: leacampos2901(arroba)gmail.com
Todos los animales pequeños tienen un cuerpo común, de Lou Revel
“Toutes Les Bestioles Façonnent Une Chair Commune explora la práctica del diseño de trabajar con micelio, la red viva de hongos subterráneos.
«Ni un recurso a explotar ni una simple metáfora, el micelio se trata aquí como un compañero vivo con sus propios ritmos, lógica y necesidades.
«Este proyecto se basa en la lógica de la reciprocidad. Trabajando con el biólogo y cultivador de hongos Floyd Sarria, recogiendo residuos de su producción de hongos para mis experimentos. El objetivo no es ‘explotar’ el organismo, sino trabajar con él, respetando su dinámica.»
alumno: Lou Revell
curso: Programa de Diploma
tutor: norma toland
correo electrónico: revslou(arroba)gmail.com
Ngog Lituba: La montaña cae del cielo por MacArthur Thorner
“Este proyecto reinterpreta el mito de la montaña sagrada Ngogli Tuba de Camerún en un archivo extraterrestre viviente para contrarrestar la imposición colonial del cristianismo y reactivar los sistemas tradicionales africanos de conocimiento cósmico.
“Ngog Lituba: La montaña que cayó del cielo reimagina sus orígenes entrelazando mito y ciencia: la montaña nació del impacto de un asteroide y se convirtió en una nave espacial de Sirio, transportando una entidad parecida a una araña que compartió la sabiduría del universo con nuestros antepasados.
«En esta reconstrucción, Ngog Lituba se transforma en un archivo viviente de la capacidad de estos sistemas de creencias para resistir la prueba del tiempo».
alumno: MacArthur Thorner
curso: Programa de Diploma
tutor: norma toland
correo electrónico: arthur.sohnaa(arroba)gmail.com
El término medio de Maxime Heta
“In-Between” es un proyecto que explora espacios liminales, esos lugares intermedios que no están definidos y son difíciles de clasificar claramente, a través de una forma híbrida de documental y película de ficción, completa con instalación.
“El concepto se inspiró en un fenómeno que Maxim Herta observó en Kosovo, donde las calles tenían nombres oficiales pero rara vez se usaban.
«El nombre ha cambiado repetidamente desde la guerra, a menudo reflejando cambios en el poder político. Como resultado, la gente navega utilizando puntos de referencia familiares en lugar de direcciones formales.
«El lugar se vuelve relacional, definido por el contexto en lugar de una identidad fija».
alumno: Máximo Hertha
curso: heta.maxime(arroba)gmail.com
tutor: norma toland
correo electrónico: heta.maxime(arroba)gmail.com
Dejemos que mi memoria abandone a Olivia Schalke para siempre.
“Este proyecto presenta cinco cortometrajes que tratan sobre recuerdos, memorias específicas e ideas que flotan en el tiempo.
“Las palabras flotan entre imágenes que han perdido su significado, algunas de las cuales han sido alteradas por dispositivos de distorsión analógica.
“Esta instalación surgió de un proyecto anterior que cuestionaba varias formas de capturar la realidad (por ejemplo, cámaras, fotografías, vídeos) como falsificaciones de la realidad.
«Los reflejos visuales como espejos, reflejos de agua y ventanas sirven como medios para realizar esta idea de mimesis, como una réplica de la realidad, una mirada hacia atrás y un punto de vista».
alumno: Olivia Schalke
curso: Programa de Diploma
tutor: Dominic Robson
correo electrónico: olivia.schalk(arroba)gmail.com
Sueños intersticiales de Nguveren Ahua
“Interstitial Dreamscapes de Nguveren Ahua es una instalación que utiliza ficción, fotografía y sonido para explorar temas de pertenencia, identidad y curación a través de la narración.
“Comenzó con la idea de cómo utilizar la ficción con elementos de fantasía como un medio para lidiar con identidades fracturadas y buscar la reconciliación con yo pasado, presente y futuro”.
alumno: Moda de personajes
curso: Programa de Diploma
tutor: Rita Hajj
correo electrónico: NT.Por favor(AT) Gmail.com
Lee Sun-woo «Rastros de cosas que casi mueren»
“Esta instalación explora los restos del tiempo: huellas que casi han desaparecido pero que aún persisten en formas frágiles e incompletas.
“Una grabación siempre documenta un tiempo que ha pasado, pero si esa grabación sigue regresando y vuelve a activarse, ¿sigue ausente o está presente de alguna manera?
«La cinta se corta a longitudes específicas y se conecta en un bucle, lo que permite que un lapso de tiempo fijo se repita indefinidamente.
«El sistema captura no sólo sonidos intencionales sino también sonidos ambientales, ruidos de fondo y vibraciones sutiles, lo que sugiere que el espacio no es pasivo sino más bien un lugar donde el sonido se acumula y resuena».
alumno: Li Shan He
curso: Programa de Diploma
tutor: Dominic Robson
correo electrónico: eesw618(arroba)gmail.com
El salón de mi abuelo: un universo cerrado de Marta Córdoba Ruiz
«Este proyecto es una instalación inmersiva e interactiva que recrea la sala de estar real de mi abuelo.
“Este proyecto, a caballo entre la escenografía, la memoria íntima y la crítica social, es un gesto de amor y reconocimiento, no sólo para mi abuelo, sino para toda una generación de personas mayores desconectadas del mundo actual.
«Se invita a los visitantes a entrar en el espacio, sentarse, tocar, escuchar; no hay un camino fijo. El televisor, el reproductor de vinilo, el teléfono, los objetos sobre la mesa: todos son elementos de la vida que esperan ser reconstruidos.
«Es un espacio que requiere tiempo, al igual que las personas mayores».
alumno: Marta Córdoba Ruiz
curso: Programa de Diploma
tutor: arnold matisse
correo electrónico: marta_93cr(arroba)hotmail.com
Una mesa propia de Aurora Mesot
“A Table of One’s Own es una instalación en evolución que reclama espacio para que las mujeres piensen, creen y escriban historia, desde su propia perspectiva.
«Es a la vez poético y político. A través de este trabajo, Methot explora cómo el conocimiento, la identidad y la voz se forman en espacios tradicionalmente cerrados a las mujeres.
«La mesa es más que un objeto funcional; es un lugar de resistencia, aprendizaje y memoria compartida.
«La obra toma su título del icónico ensayo de Virginia Woolf ‘Una habitación propia’, pero reinterpreta su llamado no sólo a escribir como mujer sino a ocupar un espacio como mujer».
alumno: Aurora Methot
curso: Programa de Diploma
tutor: Emma Pfleger
correo electrónico: auroramesot(arroba)gmail.com
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y HEAD Escuela de Arte y Diseño de Ginebra. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
