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Lo que necesitas saber sobre la profundidad de campo del retrato

La profundidad de campo puede hacer o deshacer un retrato. Determina si la atención del espectador se centra en los ojos del sujeto o se desvía hacia el fondo borroso. Hacerlo mal no sólo debilitará su imagen; Puede dar forma a tu forma de componer e iluminar cada toma. Mucha gente no entiende lo que realmente afecta a la profundidad de campo, y este malentendido puede conducir silenciosamente años de trabajo en la dirección equivocada.

nunca vengo a ti Juan Graciaun vídeo revelador sobre lo que realmente controla la profundidad de campo y cómo se puede demostrar que una creencia arraigada es errónea. Grace admite que pasó décadas pensando que la distancia focal tenía un impacto significativo en la nitidez de un sujeto, sólo para descubrir que no desempeña el papel que la mayoría de la gente cree. Para los retratos, la distancia focal cambia la apariencia del fondo en lugar de cómo se enfoca el sujeto. Utilizando pruebas en paralelo, Grace demostró que cuando el tamaño del sujeto en el encuadre permanece constante, la profundidad de campo apenas cambia incluso si cambia la lente.

Este error se remonta a la forma en que la mayoría de la gente aprendió originalmente la profundidad de campo, tratándola como una fórmula estrechamente ligada a la distancia focal. Esta fórmula es correcta sobre el papel, pero en la práctica da lugar a suposiciones incorrectas. Los paisajes a 35 mm se comportan de manera diferente a los retratos en primer plano con la misma apertura. Grace demostró que la apertura y la distancia al sujeto son verdaderas palancas. Una apertura más amplia, como f/1.8, puede aislar perfectamente los rostros, mientras que alejar el zoom a f/11 puede mantener los accesorios y los detalles nítidos al disparar en el estudio. Advierte que no se debe disparar de par en par todo el tiempo sólo porque se puede.

Este vídeo profundiza en cómo la distancia y el tamaño del sensor cambian la ecuación. Al dar un paso atrás, más personas se mantienen alerta. Si te acercas, tu enfoque se reducirá rápidamente, especialmente en fotografías macro, donde el punto de enfoque en f/11 sigue siendo muy delgado. Compara sensores de formato completo y de formato medio, p. Fuji GFX 100Sexplica que es posible que tengas que ajustar la apertura aproximadamente un paso para obtener el mismo aspecto. Estos detalles sutiles cambiarán la forma en que abordas cada toma, desde primeros planos hasta tomas grupales.

Grace también aborda conceptos erróneos comunes, incluida la regla de «un tercio por delante, dos tercios por detrás». Esto sólo es cierto a veces. A corta distancia, la línea divisoria está más cerca de la mitad, mientras que a distancias más largas, la mayor parte de la profundidad queda detrás del punto focal. Introduce el concepto de distancia hiperfocal, donde todo, desde unos pocos pies hasta el infinito, parece nítido, y explica por qué las lentes modernas con enfoque automático hacen que sea mucho más difícil calcularlo sin una aplicación. Termina con la difracción, el ablandamiento que ocurre cuando te detienes demasiado. Los objetivos suelen ser más nítidos en el rango de f/5,6 a f/8, pero las necesidades prácticas son lo primero. Para detalles sobre joyas o productos, señala que incluso si la óptica no es perfecta, disparar a f/16 puede funcionar mejor. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Gress.

Si quieres seguir aprendiendo el arte del retrato, no dejes de consultar nuestra serie de tutoriales sobre el tema. tienda Fstoppers.

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