Hoy en día, todo el mundo persigue algoritmos. juegos del hambrepublicando reels con audio que suena como una tostadora llorando al revés. ¿Por qué? Entonces, ¿pueden los bots “aumentar su participación”? Es una pérdida de tiempo (porque lo es). Así que abordemos algunas cuestiones. Este no es un artículo sobre «cómo vencer a un algoritmo», porque tratar de «vencer» a un algoritmo es como intentar hacer gritar un motor a reacción a través de un kazoo. No ganarás. Francamente, ese no es el punto.
La clave es no permitir que la fatiga del marketing te convierta en una versión diluida de ti mismo, especialmente cuando se trata de tu estrategia de marketing fotográfico.
Porque aquí hay una verdad incómoda: no importa lo bueno que seas si nadie sabe que existes. Si su título de Instagram parece copiado de una plantilla de Canva titulada «Consejos para la participación del cliente», no importa qué tan limpia sea su composición o qué tan rico se vea su perfil de color. Si su estrategia de contenido es solo un acto aleatorio de publicación cuando recuerda que tiene un negocio que administrar, no importa cuán técnicamente excelente sea su trabajo.
A los algoritmos no les importa si tienes talento o no. Le importa si eres visible o no. La mayoría de nosotros (sí, eso me incluye a mí) estamos demasiado ocupados esforzándonos por alcanzar la perfección y el momento presente, lo que significa que terminamos no siendo ninguna de las dos cosas.
No te quemas por crear, te quemas por actuar
La mayoría de los fotógrafos no tienen problemas con la creatividad. Somos buenos en eso, por eso estamos todos aquí haciendo lo que hacemos. Están luchando contra la ansiedad por el contenido. No tienes miedo de disparar. Tienes miedo de tener que convertir esa sesión en siete carretes, una publicación en carrusel, tres historias detrás de escena, una publicación de blog, un grupo de correo electrónico y un TikTok donde intentas conectarte mientras presionas tu enlace de pedido anticipado.
En esto se ha convertido la cultura del contenido: un interminable juego dramático de visibilidad. El problema no es sólo que sea agotador. El problema es que te distrae de desarrollar una estrategia de marketing fotográfico eficaz. Uno que genere clientes potenciales reales. Alguien que hará que la gente te recuerde. Convierte tu navegador en una reserva en lugar de darte ganas de gritar en tu almohada cada vez que alguien dice «deberías publicar de forma más constante».
Si alguna vez te has encontrado navegando por tu feed preguntándote por qué nada parece coherente o por qué todas tus publicaciones parecen escritas por diferentes personas, no estás solo. Eso no es tu culpa. Esto es lo que sucede cuando intentas ser todo, en todas partes, todo el tiempo, sin una identidad clara que lo ancle.
Estrategia sobre competencia: por qué necesita un plan que funcione para usted
La forma más rápida de agotarse es continuar con una estrategia de contenido que no se ajuste a su personalidad, trabajo o ancho de banda. Si su idea de «marketing» es lanzar otro carrete con un clip de audio atractivo y un titular que «aporta un poco de sabor a su lunes», entonces felicidades: ha entrado oficialmente en el modo de publicación de supervivencia. Esta no es una estrategia. Esta es una reacción.
Resolvamos este problema.
Una sólida estrategia de marketing fotográfico no se trata solo de frecuencia. Se trata de claridad. Necesita saber lo que quiere decir, a quién se lo quiere decir y qué quiere que hagan. Cada contenido debe filtrarse a través de esta lente.
No, esto no significa que debas pasar horas creando un calendario editorial de 90 días codificado por colores según el tipo de publicación y las métricas de participación. Simplemente significa que debes dejar de improvisar. Ya sea que esté escribiendo una publicación de blog, planificando una lista de correo electrónico o tratando de descubrir cómo comercializar fotografías sin que suene como un anuncio de autos usados, la verdadera respuesta es: tenga algo que decir y dígalo de una manera que solo usted pueda.
Deje que la voz de su marca funcione. Deja que tu estilo visual lo apoye. Deje que su tono de voz guíe el ritmo de su contenido. Aquí es donde comienza tu estrategia.
Instagram no es un título de trabajo
Es difícil no sentir que Instagram es el centro de todo. Pero si dedicas más tiempo a editar tus reels que a entregar tu galería, vamos a tener un problema.
Instagram es una herramienta. Eso es todo. Esto es parte de la estrategia de contenido más amplia de un fotógrafo y debe usarse como tal. No hagas de esta tu página de inicio. No dejes que sea el único lugar donde compartes tu trabajo. Y no busque la validación de una plataforma que está literalmente diseñada para recompensar la inconsistencia, las tácticas de cebo y cambio y los períodos de atención cortos.
Algunos trucos del mundo real que no te harán querer tirar tu teléfono a un lago:
-
Publica con un propósito, no por pánico. Si no sabes qué dice el título o para quién es, entonces no está listo.
-
Agrupe su contenido. Si planificas bien, una sesión te puede durar dos semanas. Utilice carruseles. Graba un momento detrás de escena. Reutilizar.
-
Utilice publicaciones fijadas para definir quién es usted: su mejor trabajo, su mensaje más claro, su cita más importante.
-
Tómate un descanso si es necesario, pero asegúrate de regresar con un propósito.
No es necesario ser un creador a tiempo completo. Necesitas ser un profesional de tiempo completo. Hay una diferencia.
No es demasiado tarde para ti. Simplemente te separas.
Una de las mentiras más comunes que nos decimos a nosotros mismos como fotógrafos es que nos estamos «quedando atrás». Hemos visto las hermosas máquinas de contenido de otras personas y asumimos que habían descifrado el código, mientras todavía estamos aquí tratando de averiguar si es demasiado tarde para publicar la sesión fotográfica del mes pasado.
Pero la realidad es que no te quedas atrás. Simplemente te separas.
La diferencia entre alguien que confía en su contenido y alguien que no, no es talento. Esto es organización. Esto es claridad. Tiene una estrategia de marketing de fotografía real que funciona como una brújula en lugar de una rueda de hámster.
Si no está seguro de por dónde empezar, empiece poco a poco. Elija tres temas de contenido que realmente reflejen lo que le importa. Uno de ellos podría estar mostrando trabajo. Alguien podría hablar sobre su proceso. Uno de ellos podría ser compartir consejos para su audiencia. Gire entre estos. Manténgase concentrado. Déjalo claro. En caso de duda, lo predeterminado es ayudar en lugar de subirse al carro.
Porque el contenido útil genera confianza. El contenido popular produce dopamina a corto plazo.
Tu trabajo merece ser visto. No dejes que el caos lo entierre.
No se trata de “jugar mejor el juego”. Se trata de salirse del juego por completo y elegir comercializar su trabajo de una manera honesta, intencional y repetible.
No te conviertes en fotógrafo para dedicar tu tiempo a aplicar ingeniería inversa a tendencias virales o a escribir titulares estúpidos. Empiezas porque tienes algo que decir sobre tu trabajo. Entonces dilo.
Desarrolla una estrategia de marketing fotográfico que no te agote. Cree una cadencia de contenido que apoye su cerebro en lugar de agotarlo. Concéntrese en la claridad. Duplica la consistencia. No dejes que un algoritmo te haga pensar que ser invisible es tu culpa.
Tu trabajo es genial. Ahora, asegurémonos de que las personas adecuadas realmente lo vean y sepan qué hacer cuando lo vean.
