El registro de vida de santos y pecadores de Nan Goldin se exhibe en Pirelli HangarBicocca
Brian y Nan con kimono, 1983 © Nan Goldin, cortesía de Gagosian
Esto no terminará bien Esta es la primera retrospectiva del artista como cineasta; Milán, Italia, es una de las muchas paradas de su principal ruta turística.
Descrito como un «pueblo», este grupo de estructuras diseñadas por Hala Wardé llena el vasto espacio del Pirelli Hangar Bicocca en Milán. Esto no va a terminar bien. Esta es la primera gran exposición dedicada al trabajo de Nan Golding como cineasta. Las habitaciones son oscuras e inmersivas, cada una diseñada para reflejar las diapositivas que albergan.
empezamos desde balada de dependencia sexual (1981 – 2022) es su obra maestra, que narra las relaciones de Golding a lo largo de los años, explorando ideas sobre la intimidad, la violencia y la identidad sexual. La obra va acompañada de una banda sonora de más de 30 canciones y consta de diapositivas que originalmente el artista insertaba manualmente en el proyector. Ha sido reeditado y actualizado a lo largo de los años y ha crecido hasta convertirse en una presentación multimedia que contiene casi 700 diapositivas. Inicialmente se proyectó en discotecas y fiestas privadas, para luego exhibirse en instituciones como la Bienal del Whitney.
“El énfasis está en hacer una película a partir de imágenes fijas, y creo que en la edición es donde reside mi inteligencia”, dijo una vez en una entrevista. revista de apertura. Otras diapositivas incluyen: otro lado (1992 – 2021); Hermanas, Santas y Sibilas (2004 – 2022); salto de fuego (2010 – 2022); pérdida de memoria (2019 – 2021), sirena (2019-2020).
La presentación de Milán, co-comisariada por Roberta Tenconi y Lucia Aspesi, presentó dos nuevas diapositivas. nunca hiciste nada malo (2024) fue la primera incursión de Golding en la abstracción, basándose en el antiguo mito de los animales que roban el sol durante un eclipse. La obra se desarrolla como una meditación sobre la vida, la muerte y las fuerzas cíclicas que unen a todos los seres vivos. síndrome de stendhal (2024) Revise seis mitos de las Metamorfosis de Ovidio, reinventados a través de retratos de los amigos de Golding. Aquí, la artista crea un diálogo visual entre sus propias experiencias de vida y sus fotografías de obras de arte clásicas (pinturas y esculturas tomadas en museos de todo el mundo), difuminando los límites temporales entre la memoria personal y la narrativa mitológica.
La escala del espectáculo es enorme; no solo el espacio en sí (una torre de aviación en desuso), sino toda la exposición toma un total de 192 minutos (o alrededor de tres horas) para verla, y cada diapositiva dura entre 15 y 42 minutos, y la visualización requiere mucho material, lo que requiere una inmersión total en el viaje. Aunque ver la obra continuamente puede resultar abrumador, el espacio está inteligentemente diseñado para que los espectadores puedan encontrar espacios tranquilos y vacíos entre las estructuras de diapositivas del espacio principal del «vestíbulo».
Antes de pasar cualquiera de las diapositivas, echemos un vistazo al «preludio» en el espacio de Navate: un paisaje sonoro diseñado por el colectivo de arte sonoro experimental Soundwalk Collective, concebido en estrecha colaboración con Goldin, llamado Sangría (2025). A pesar de la alegría de la obra, el entorno es conmovedor y atractivo, y nos adentra profundamente en la mente de Golding.
El dúo, formado por el artista y compositor Stephan Crasneanscki y la compositora Simone Merli, ha estado colaborando con Goldin desde 2015, creando partituras y paisajes sonoros inmersivos para: toda belleza y sangrado (2022), ganador del León de Oro de Venecia, y Marcha de las mujeres, 1789 (2019) en Versalles. Su trabajo recién encargado, Sangría (2025), basándose en grabaciones ambientales recopiladas de iteraciones anteriores. Esto no terminará bien en Estocolmo, Amsterdam y Berlín, entrelazándolos en una atmósfera que extiende las imágenes de Goldin al sonido.
El formato de presentación de diapositivas es un guiño a la entrada de Goldin en la fotografía y la práctica artística en su conjunto: en 1973, mientras se tomaba un año sabático en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Provincetown (una comunidad queer cerca de Boston, en la costa este de Estados Unidos), no podía acceder a un cuarto oscuro para imprimir sus obras, por lo que comenzó a exhibirlas en forma de presentación de diapositivas. Este se convirtió rápidamente en el formato en el que ahora confía.
En la inauguración, Goldin dejó claro dónde quería que pusiéramos nuestros ojos cuando presentó «Gaza», un cortometraje compuesto de imágenes recopiladas por periodistas y civiles locales en Gaza, Palestina. Aunque el trabajo ha sido relegado a notas a pie de página o sujeto a un intenso escrutinio por parte de las instituciones asociadas de Goldin, ella dijo en sus comentarios de apertura: «Puedo hablar de cosas elegantes, como este trabajo. Pero realmente,[Gaza]es un lugar en el que he estado pensando durante los últimos dos años».
En este contexto, su franqueza y franqueza no sorprenden (especialmente a quienes asistieron a su discurso de aceptación del Premio Kering en el Rencontre d’Arles 2025): Goldin ha estado utilizando su arte como activismo desde que comenzó a crear imágenes. Sus diapositivas más importantes, p. balada y mostrar cosas como Testigo: Contra nuestra desaparición, En 1989, la ciudad de Nueva York hizo una crónica no sólo de la crisis del SIDA que devastó a la comunidad de amigos y trabajadores artísticos de Goldin, sino también de la inacción política en respuesta a la crisis de salud en ese momento. Su investigación posterior sobre la crisis de opioides en Estados Unidos la llevó a fundar el grupo de acción directa PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) y a seguir a la familia Sackler, una familia implicada en la devastadora crisis de opioides, hasta el tribunal de quiebras y lograr que sus nombres fueran borrados de las paredes de museos como el Met. En 2019, Goldin organizó una protesta viral en el Museo Guggenheim. Miles de recetas falsas fueron arrojadas al atrio del museo para protestar por la aceptación de donaciones de la familia Sackler por parte de la institución.
Esto no terminará bien La obra fue concebida originalmente con Fredrik Liew, curador jefe del Moderna Museet de Estocolmo, y debutará en 2022. Luego viajó al Museo Stedelijk de Ámsterdam (2023) y a la Neues Nationalgalerie de Berlín (2024). Después de Milán, irá al Grand Palais de París en 2026. Hay otras dos obras en versión italiana, nunca hiciste nada malo (2024) y síndrome de stendhal (Ambos reeditados en 2025), Expuesto por primera vez en un museo europeo (síndrome de stendhal Las obras, incluidas las enmarcadas, se mostraron en Gagosian en Nueva York antes de mostrarse en Photo d’Arles de este año.
En Milán, Hermanas, Santas y Sibilas Cubo (2004 – 2022) ocupa Cubo, un vasto espacio de 20 metros de altura que recuerda la arquitectura de La Chapelle de la Salpêtrière en París, donde la obra se exhibió por primera vez en 2004. En Pirelli HangarBicocca, la instalación se presenta de forma fiel al original, con dos estructuras que representan a la hermana de Goldin acostada en la cama y una figura masculina al otro lado de la sala, visible desde una plataforma elevada que invita al espectador a experimentar toda su intensidad vertical. Esto es parte del intento del programa de utilizar narrativas personales para romper las barreras entre el artista y el público, interpretando emociones universales y la idea de que el pasado siempre da forma a nuestro presente.
Correo El registro de vida de santos y pecadores de Nan Goldin se exhibe en Pirelli HangarBicocca apareció por primera vez en 1854 Fotografía.
