Algunas creencias fotográficas parecen nobles, pero secretamente obstaculizan tu progreso. Podrías pensar que el modo manual es señal de un tirador «real», o que las últimas cámaras finalmente desbloquearán tu potencial. Estos pensamientos pueden parecer inofensivos, pero tienden a ralentizar su crecimiento en lugar de acelerarlo.
nunca vengo a ti Max Kentun vídeo conmovedor que aborda directamente los mitos que, sin saberlo, se introducen en sus hábitos. Kent comienza con uno familiar: el mito de que disparar de forma totalmente manual puede mejorar tu trabajo. Explica cómo dispara con una Nikon FM y cree firmemente que el ajuste manual le hace más realista. Finalmente, cambió a una cámara de película con prioridad de apertura y enfoque automático, y obtuvo mejores resultados. La razón es simple: menos tiempo jugando con los diales significa más tiempo para concentrarse en lo que importa: la luz, el encuadre y el momento. Es un recordatorio silencioso: la configuración es una herramienta, no un rasgo de personalidad. Si el modo manual hace que falles tiros, no obtendrás bonificaciones adicionales por estar en modo manual.
Kent luego expone otra mentira que nunca desaparecerá: necesitas lo último en tecnología para progresar. El ejemplo que dio fue el revuelo que rodea al próximo gran lanzamiento, que podría costar alrededor de 5.000 dólares una vez que se agreguen las imágenes. Las empresas de cámaras quieren hacerle creer que cuando salen nuevos productos, su configuración anterior se vuelve obsoleta. Kent cuestiona esta idea. Él cree que, si bien los equipos más nuevos pueden hacer la vida más fácil a los técnicos, no hace que nadie sea más creativo mágicamente. Puedes disparar con una DSLR de 10 años y una cámara básica. 50mm f/1.8 Si te concentras en desarrollar tu ojo, aún puedes crear un trabajo significativo. Una cámara no puede enseñarte la sincronización ni el instinto.
Se dedicó a crear mitología y las cosas se pusieron interesantes. Kent recuerda su temprana obsesión con la regla de los tercios. Como mucha gente, cree que ésta es la clave para una «buena» fotografía. Con el tiempo, se dio cuenta de que las mejores imágenes a menudo rompían estas reglas. Se sienten vivos porque no siguen patrones predecibles. La compara con la música pop, que es pegadiza, confiable y segura, pero dice que la verdadera fotografía artística existe fuera de esta estructura. Una vez que dejes de pensar en fórmulas y empieces a confiar en tu instinto, tu trabajo cambiará. Ves oportunidades que otros no ven y tus fotos ya no se parecen a las de los demás.
El vídeo no sólo habla del rodaje, también da pistas sobre la mentalidad. Kent recomienda un enfoque más ligero: dejar de centrarse en los entornos, el equipo o las reglas y empezar a mirar de nuevo. Comparte fragmentos de su vida, como la renovación de un cobertizo con su padre, para recordarte que las pequeñas victorias importan. La creatividad crece cuando te permites dar un paso atrás y disfrutar el proceso en lugar de esforzarte constantemente por alcanzar la perfección. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
