Ingeniero francés de “Internet de las cosas” Olivier Mayville Recién lanzado máquina Como instalación, recrea la verdadera esencia de la primera «máquina inútil» de Marvin Minsky, aunque con una composición divertida y colores llamativos. No es sorprendente que se inspirara estilísticamente en famosos posmodernos. Ettore Sottsass. Sottsass, fundador del movimiento milanés en Memphis, nunca tuvo miedo de utilizar una interacción discordante de formas y patrones, a menudo como materiales de superficie.
Refleja la misma alegría y la llamada poesía que Mayville imbuyó en «Mayville». roto: Un dispositivo emisor de luz con forma de conejo lanzado en 2005 que comunica el pronóstico del tiempo del día y envía correos electrónicos mediante texto de voz y luces intermitentes. Se trata de humanizar y personificar la tecnología, no como una nefasta estrategia de marketing para atraernos a una interminable putrefacción sin sentido, sino como un objeto interactivo que refleja mejor nuestro temperamento e incluso podría distraernos del estrés del día.
La imprevisibilidad es otro factor clave. Los algoritmos de entropía garantizan que no haya dos La Machines que se comporten de forma idéntica. Es difícil determinar de antemano cuándo y si decide cerrar por sí solo. Si no se controla durante demasiado tiempo, toma el asunto en sus propias manos (o su “brazo pequeño”) y nos recuerda su presencia. Hace un tintineo cada vez que suena. La conexión con Furby de finales de la década de 1990, el robot animal que cambiaba de forma y que exigía mucha atención, es obvia. A veces, puede negarse por completo a cooperar.
Lejos de ser una plataforma adictiva, La Machine siempre está ahí, lista para extraer datos personales. Como dijo Mayville: “La Machine no te sirve ni te esclaviza, sino que, paradójicamente, se convierte en un objeto necesario: nos recuerda que lo inútil, lo gratuito, lo absurdo pueden ser en realidad un precioso espacio libre en nuestra vida diaria”.
La ironía no sólo se encuentra en la literatura y el cine. También se filtra en el diseño. Basta recordar a los radicales italianos de los años 1970 o a los diseñadores holandeses de principios de los años 2000. Ambos grupos se burlaron de los estilos extravagantes del pasado, pero también de la severidad del modernismo «puro». Los posmodernistas a menudo enfatizan el poder de las imágenes como medio de comentario social sobre la forma y función reales.
En el mundo de la tecnología, la ironía suele verse como un antídoto, una forma de mitigar el avance implacable del llamado “progreso”. hace diez años, Jasper Morrison Punkt MP01 Intenta contrarrestar la tendencia de teléfonos inteligentes cada vez más sofisticados y consumidores con el Punkt MP01, pionero en el renacimiento de los teléfonos desechables. todo lo que tiene es un Dieter Rams-teclado estilo para hacer llamadas telefónicas y la pantalla pequeña para enviar mensajes de texto básicos, tomar notas, llevar un calendario y calcular números.
El deseo de mirar atrás y recordar los tiempos premecánicos y digitales (o desafiar el dominio de unas pocas empresas que adoptan ciertas innovaciones) ha atraído durante mucho tiempo a algunos de los tecnólogos más críticos pero influyentes. Tomemos como ejemplo a Minsky, un científico cognitivo e informático estadounidense que fue un peso pesado en los Laboratorios Bell y el MIT. Fue uno de los primeros en explorar la implementación potencial y las implicaciones más amplias de la inteligencia artificial.
En 1952, desarrolló la primera máquina «inútil» o «Ultimate Machine», un juguete novedoso que se apagaba solo tan pronto como un actor externo lo encendía. Una persona acciona un interruptor, activa una palanca que emerge de un compartimento oculto y luego vuelve a apagar el interruptor. No se puede ignorar la ironía inherente.
De qué se trata: un truco de ingeniería. Al estilo del inconformista diseñador italiano Enzo Mari, es un formato y un conjunto de piezas disponibles para que otros las reimaginen e iteren. A lo largo de las décadas, se desarrollaron versiones cada vez más sofisticadas. Algunas personas lo convirtieron en una alcancía para recoger monedas. Incluso se dice que está inspirado en las manos robóticas autónomas de las comedias góticas. familia addams.
Para La Machine, esa es una manera más amable de decirlo. La forma de la base es amarilla, la perilla redonda de gran tamaño es roja y el «compartimento abierto» superior es negro. La unidad completa está limitada a 2500 unidades y se produce en Francia a partir de plástico 100% reciclado.
Para obtener más información sobre La Máquina, visite la-machine.fr.
Fotografía cortesía de La Machine.
