Cinco consejos para tomar excelentes fotografías de conciertos en lugares pequeños

El término «fotografía de conciertos» a menudo evoca imágenes de grandes estadios, enormes escenarios, muchas luces, máquinas de humo, pantallas y fotógrafos cargando enormes lentes y cámaras por el escenario y la multitud. Sin embargo, como músico y fotógrafo radicado en Nueva York, trabajo en clubes de jazz, bares de mala muerte y otros locales pequeños de la ciudad. Capturar momentos auténticos en estos lugares requiere un conjunto de habilidades muy diferente, y en esta publicación detallaré algunos consejos que te ayudarán a tomar excelentes fotografías en los lugares más rincones de tu propio vecindario.

1. Domina el arte de esconderte

Tu mayor superpoder es la capacidad de colocarte en la posición exacta que necesitas para conseguir la toma perfecta sin que te detecten. Por lo general, esto significa que debes estar cerca del escenario (si lo hay) para capturar una imagen convincente. Sin embargo, lo último que quieres hacer es molestar a los demás miembros del club o, peor aún, distraer la atención de los músicos. La clave es escabullirse entre la multitud y encontrar un rincón o rincón cerca del escenario donde puedas realizar una buena toma. En los locales de jazz solo me muevo entre la multitud entre canciones, permaneciendo en un lugar para capturar imágenes y disfrutar de la música. Lo último que quieres hacer es caminar por el lugar, pararte frente a la gente o bloquear la vista de otras personas.

Mientras intentas que no te vean, tampoco puedes tener miedo de que te vean. Quiero decir, tienes que moverte por el lugar, por lo que no puedes ser tímido o incómodo si caminas de una parte de la sala a otra. Si haces esto en secreto, desaparecerás nuevamente cuando llegues al siguiente lugar, obtendrás excelentes fotografías y te ganarás a los músicos y al público, quienes apreciarán tu enfoque respetuoso.

No ser visto también garantiza que los músicos, incluso si estás a sólo unos metros de distancia y definitivamente estás en un lugar pequeño, puedan permanecer en la «zona» mientras tocan sin cambiar su forma natural de verte en su campo de visión. No sólo me agaché mientras caminaba entre la multitud, sino que me aseguré de permanecer agachado, a menos que estuviera contra la pared izquierda o derecha del escenario, en cuyo caso era más fácil pararme y tomar la foto sin interponerme en el camino de nadie.

2. Encuentra tomas que no hayas visto antes

Uno de los mayores desafíos al fotografiar músicos en clubes pequeños es crear imágenes originales. Hay muchas fotografías de músicos tocando y muchas de ellas lucen exactamente iguales. A veces siento que la parte menos emocionante de capturar un concierto es tomar fotografías de los músicos mientras tocan. Mi consejo es buscar fotos dentro del recinto que cuenten una historia, incluso una historia diferente. Normalmente mantengo mi cámara alejada del quiosco o de los detalles que me llaman la atención. Estar preparado para el momento real es clave, por lo que también es importante esperar lo inesperado.

Si puedes, intenta disparar desde detrás del escenario o desde la izquierda/derecha del escenario, ya que estas tomas cuentan una historia muy diferente a la de un primer plano de un músico tocando un instrumento. A veces, los mejores momentos ocurren después de terminar la canción, antes de que comience o al final de una presentación, así que prepárate para esos momentos.

3. Utilice una lente fija y mueva los pies.

Si bien mi principal recomendación es usar lo que tengas actualmente, en igualdad de condiciones, recomiendo usar una lente fija rápida. Los locales pequeños, bares de mala muerte y clubes tienen fama de tener poca iluminación, e incluso en algunos de los clubes de jazz más grandes en los que trabajé, las salas siempre estaban a oscuras (¡como debían estar!).

Me gusta usar lentes de gran apertura y también usar Cámaras de la serie Fuji X Por su tamaño reducido y su obturador silencioso. Los equipos más pequeños y menos visibles me ayudan a pasar desapercibido, y los lentes fijos no solo me brindan suficiente luz para disparar en habitaciones oscuras sin tener que tener ISO ridículamente altos, sino que también me obligan a moverme. Como podía acercarme directamente a los artistas, no necesitaba una lente de zoom y, en mi opinión, fotografiar de cerca con una lente un poco más amplia produciría un retrato más íntimo de los artistas.

Mover los pies también significa salir del escenario y ver qué ángulos y poses interesantes puedes detectar a lo lejos. Agregar el lugar, los asistentes al concierto y otros elementos es una excelente manera de llevar al público al concierto contigo y puede transmitir una emoción muy diferente a la que tendrías si estuvieras cerca de los artistas.

Hablando de primeros planos, cuando obtengas tomas cercanas de músicos, busca ángulos y cortes no convencionales. No se preocupe por «las reglas», concéntrese en encontrar una pieza que parezca nueva e interesante.

4. Considere el primer plano y el fondo, y dispare de par en par

No apuntes simplemente con tu cámara al artista, sino busca primeros planos para capturar al sujeto. Por ejemplo, los soportes de micrófono, las baterías, otros músicos y los miembros de la audiencia son grandes prospectos. Coloque al sujeto en el fondo y asegúrese de que el enfoque esté en él.

En este caso, también fotografío completamente abierto para que el primer plano quede desenfocado y el sujeto sea mi foco y una parte nítida del encuadre. Realmente me gusta combinar muchos elementos en la imagen, colocando al sujeto contra un primer plano y un fondo desordenados. Esta es otra forma de atraer a su audiencia y hacerles sentir como si estuvieran allí en el concierto.

5. Llega temprano, llega tarde

Algunas de mis fotos favoritas fueron tomadas antes o después del espectáculo. Algunas de las mejores imágenes suelen producirse en los minutos previos a un espectáculo, cuando conectan sus instrumentos y conversan entre ellos en el escenario.

Si realmente quieres llevarlo al siguiente nivel, llega temprano y filma el ensayo. Durante los ensayos, tienes acceso ilimitado al escenario y, en general, puedes acercarte al escenario como quieras sin molestar a nadie. Además, quédese después del espectáculo. Algunas de mis fotos favoritas están tomadas en el camerino después de un espectáculo, o fuera de un club mientras los músicos pasan el rato después del espectáculo. Hay tantos momentos dorados que capturar durante estos tiempos, y la belleza de los lugares pequeños es que si caminas con tu cámara, normalmente nadie te molestará.

Otro fenómeno del rodaje en lugares pequeños es que los artistas entran y salen directamente por la puerta principal del club. Veo esto todo el tiempo con las principales estrellas del jazz, caminan casualmente hasta el club con sus trompetas y simplemente entran. Este es el momento perfecto para tomar fotografías de momentos reales y crudos.

Consejo adicional: ¡toma sus retratos!

Los lugares pequeños son el lugar perfecto para retratos de una variedad de músicos y asistentes a conciertos. Siempre hay muchas caras interesantes. Incluso en una ciudad con mala reputación como Nueva York, nunca nadie ha dicho que no a un retrato, especialmente un músico que acaba de terminar un concierto.

Si tiene acceso a la sala verde o al camerino, este es uno de los mejores lugares para capturar retratos interesantes de músicos. A veces llevo un pequeño tubo de luz RGB, uso una luz de neón o incluso uso un teléfono móvil como pequeña luz continua. Lo más importante es simplemente preguntar, encontrar un lugar interesante y crear arte. Al fin y al cabo, de eso se trata: hacer arte y divertirse colaborando con otros artistas.