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Once diseñadores utilizan materiales sorprendentes en la Semana del Diseño de México


Desde colaboraciones con marcas de moda y empresas de leche de avena hasta el uso de materiales cotidianos, los diseñadores están trabajando en semana del diseño mexicano 2025 muestra los mejores experimentos con materiales ciudad de méxicoescena.


Patrocinador de cada año semana del diseño mexicano Reunir exhibiciones que muestren diferentes aspectos de la creatividad y las capacidades del país y la región.

Estas incluyen exhibiciones que destacan la artesanía mexicana, el diseño de vanguardia y una extensión completa de la casa, así como varias exhibiciones externas.

Con diferencia, lo más impresionante de la semana es la anual Muestra de diseño sin precedentes. La ampliación de este año se ubica en un pabellón modernista del parque Bosque de Chapultepec, utilizando un espacio recientemente renovado con una nueva distribución.

Muchos de los siguientes diseñadores han aparecido allí, algunos de los cuales han aparecido en el desfile de moda anual. casa de diseño anexo.

Sigue leyendo para conocer 11 estudios que se destacan por el uso de materiales en la Semana del Diseño de México 2025.


Carlos H. Hernández
Foto del alumno Galviv.

Estudio H Fernández

En la casa de diseño, Estudio H Fernández En colaboración con Furniture Partners, se creó un sistema de paneles estructurales con postes y clavijas independientes de acero inoxidable para mostrar su gama de muebles junto con el resto de los muebles. Concepto de juego México.

El metal del impresionante sistema de paneles y columnas recuerda a la lámpara Mutualismo, hecha de piedra pintada y equipada con bombillas simples que parecen extremadamente modernas, sin perder la integridad de la textura de la piedra.


diseño derusch

estudio de diseño local diseño derusch Trabajar con fabricantes de Texas Sala de ceramica Mesita Fragmentum para vitrina Inédito.

La mesa de centro tiene una estructura de metal con azulejos verdes en los extremos para formar la mesa, con un hueco en el medio. Según Drusch Design, esto crea una «rejilla cerámica que equilibra la tensión y el equilibrio» y explora «cómo los fragmentos se alinean y agregan hasta que la acumulación define un volumen unificado».


Linlin

diseñador de nueva york Linlin Lin dijo que trajeron una serie de lámparas escultóricas llamadas Soll en la vitrina Inédito, que están inspiradas en la arquitectura modernista mexicana e «integran el diseño contemporáneo con la artesanía tradicional».

Basándose en los principios tectónicos del edificio, Lin cubrió las lámparas sobre bases de piedra volcánica con papel de morera, acentuadas por elementos de acero con recubrimiento en polvo que forman estantes en algunos lugares y maceteros en otros.


laboratorio de montaña

Para un showcase inédito, estudio local laboratorio de montaña mostró sus muebles de origen biológico, incluidas lámparas, tapices y taburetes.

En el centro del stand hay taburetes hechos de resina de matcha y envoltorios hechos de residuos de leche de avena, elaborados en colaboración con la empresa de leche de avena Oatly.


Estudio de Daniel Kutolenk

diseñador local Daniel Kutolenk Se utilizaron varios tipos diferentes de madera para crear una serie de mesas geométricas limpias. Las piezas se unen para crear interés visual manteniendo un tono suave y natural.

Según los diseñadores, el objetivo era crear un «equilibrio entre una cuadrícula racional y la complejidad orgánica del material».


Presidente de la Semana del Diseño de México

Irene de la Rey Valencia

En una exposición llamada «Of Threads», en la que se pidió a diseñadores mexicano-estadounidenses que presentaran obras basadas en recuerdos o ideas imaginarias mexicanas, la silla El Maguey de un diseñador estadounidense Valencia.

La silla de madera con respaldo de fibra fue diseñada para «desafiar las posturas gastronómicas occidentales», dijo Valencia, preguntando cómo sería una colaboración más equitativa con las culturas mesoamericana y europea sin colonización.


Gimnasio vaquero
Foto de Ricardo de la Concha

Cerré Askenazi

estudio de diseño local Cerré Askenazi Colabora con estudios de moda locales. Altregocombinó su experiencia en diseño de interiores con el conocimiento de materiales de Alterego para crear un gimnasio donde muchos elementos están hechos de mezclilla.

La exposición se llama Sutura y se exhibe en Design House. El estudio dice que su objetivo es «cuestionar los límites entre el trabajo manual y la expresión estética» y explorar cómo el diseño puede transformar la vida cotidiana y transformarla en un acto estético.


Candado de bicicleta brutalista

Estudio LCR-44

Para espectáculos inéditos, trajes locales. Estudio LCR-44 decidió abordar un problema en la Ciudad de México: el robo de bicicletas. Su cerradura, denominada KL-08, está diseñada para integrarse en infraestructura pública y cuenta con una base de acero que soporta el mecanismo de hormigón y acero.

Está diseñado para funcionar con una variedad de tipos de bicicletas y asegura el cuadro y las ruedas para que el ciclista solo necesite un candado.


¡Pulín!

En Inédito, un estudio local ¡pliing! presenta estanterías de la colección Línea Cotidiano, que utiliza «materiales de construcción cotidianos y los fusiona con un toque más refinado».

Gabinete Cotidiano utiliza paneles de policarbonato típicamente utilizados para techos, con un sistema estructural hecho de elegante tzalam, una madera noble originaria de Yucatán.


Daniela Ávila

La mesa de centro Indice de la diseñadora Daniela Ávila, expuesta en Inédito, demuestra la continua dedicación y experimentación de México con los plásticos posconsumo en el diseño.

La pieza utiliza paneles de plástico reciclado y paneles de vidrio apilados en dos columnas hechas de listones verticales espaciados para permitir el almacenamiento de libros, creando un renacimiento lúdico y útil de los desechos.


La pantalla tiene cristal.

Imano Ortíz

También en Inédito, diseñador industrial mexicano Imano Ortíz Presentamos la colección Contra Luz, en metal pulido, resina translúcida y madera de primera calidad.

«Los diseños alientan a las personas a reducir la velocidad y notar cómo la luz interactúa con la materia y cómo esa interacción desencadena un recuerdo o sentimiento», dijo Ortiz.

semana del diseño mexicano El evento se llevará a cabo del 9 de octubre de 2025 al 2 de noviembre de 2026. Para más eventos, espectáculos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite guía de eventos dezeen.

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