Con una fascinación de toda la vida por la cultura vaquera, Jim Kranz Ahora ha creado un libro que reúne algunas de sus imágenes clásicas, así como una selección de retratos y paisajes abstractos muy personales diseñados para añadir una dimensión extra.
Entrevista: Terry Hope Fotos: Jim Kranz
Concebir una visión La cultura y la identidad nacional clásicas estadounidenses están ahí, junto con la imagen de un vaquero rudo a caballo ahuyentando una gran manada de ganado. Cuando era niño, el fotógrafo Jim Krantz solía escabullirse a los corrales para observar este emocionante espectáculo, desarrollando una fascinación duradera con el tema y creando una impresionante serie de imágenes llenas de acción a lo largo de su carrera que contribuyen en gran medida a reflejar la imagen que muchos de nosotros tenemos del indómito oeste americano.
Sin embargo, como artista, que nunca se contentó con simplemente presentar el metraje convencional que muchos podrían esperar ver, Jim tomó algunas fotografías en bruto y comenzó a crear imágenes que incorporaban capas adicionales de color y textura para convertir la visión final en algo abstracto y más reflexivo. El ejercicio fue diseñado para enfatizar el sonido, el calor y la intensidad de la escena, y las tomas crean una yuxtaposición interesante con reportajes más documentales.
Un nuevo libro ya está disponible, bordeque combina estos dos enfoques con una serie de tomas monocromáticas reflexivas que se centran más en los elementos del mundo creados por el hombre que Jim se encuentra cubriendo, revelando una visión del mundo fascinante y muy personal en la que pocos forasteros tienen la oportunidad de entrar verdaderamente. Nos reunimos con él para conocer sus motivaciones para el proyecto y descubrir cómo un maestro de la fotografía en particular transmitió algunas reglas fundamentales clave que han influido en su enfoque desde entonces.
preguntar ¡Encantado de conocerte Jim! ¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia como fotógrafo? ¿Qué te animó originalmente a enfrentarte a la cámara?
He tenido muchas influencias, pero ninguna más importante que mi primera influencia: mi abuelo. Trabajar codo a codo con él en su estudio de Omaha me dio las bases de la creatividad, la autoexpresión, la narración, la curiosidad y el amor por la artesanía que todavía están conmigo.
Después de un derrame cerebral que dejó atrás su carrera artística, mi abuelo me dio su regalo creativo más importante, su Minolta SRT 101. Esa cámara se convirtió en mi salida creativa, mi enfoque, mi identidad y mi conexión con esta persona que significaba tanto para mí. ¿Su último consejo? Para aprender de su fotógrafo favorito, Ansel Adams. Entonces lo encontré en la guía telefónica y me puse en contacto.
