Fotógrafo y creador de YouTube Mathieu popa Vi una increíble pieza de historia cinematográfica y óptica en un sitio de subastas. Si bien estaba fuera de su rango de precio, tampoco estaba fuera de su alcance. Atlas Lens Corp.famoso por su Orión y mercurio Serie de tomas de películas. La lente en cuestión era el accesorio de lente anamórfica CinemaScope de Bausch + Lomb, que convirtió las lentes de cine tradicionales en ópticas anamórficas innovadoras para la época.
“Le envié (a Dan) el enlace y él inmediatamente lo compró”, dijo Stern, quien envió por correo electrónico a Dan Kanes, de Atlas Lens Co., un enlace al metraje de la película. Cairns era fanático del trabajo de Stern y pensó que era justo que los fotógrafos probaran las lentes antes de ingresar al museo Atlas Lens Company.
«Unos días más tarde, apareció una caja sencilla en mi puerta. Dentro había una maleta destartalada, el tipo de cosas que esperarías ver en una tienda de antigüedades». indiana jones Película. «Me quedé boquiabierto cuando vi este detalle», dijo Stern. Ese detalle era una pegatina en la caja que decía: «Departamento de fotografía de 20th Century Fox, 80-5, 6468».
En cuanto a por qué esta pegatina es tan importante, Stern invitó a los espectadores a viajar con él a principios de la década de 1950, cuando Walt Disney estaba «bajo una tremenda presión».
Walt Disney ha sido conocido durante décadas por su innovador trabajo en animación, pero está luchando por ganarse el respeto como cineasta de acción real.
«Entonces aparece un proyecto que lo cambia todo», dijo Stern. «Adaptado de la novela de Julio Verne, 20.000 millas bajo el mar. A Walt Disney le gustó tanto que invirtió casi todo su dinero en su producción. Se convirtió en la película más ambiciosa y cara de la historia de Hollywood en ese momento. »
Como dice Stern, hay «más en juego que nunca». «Si esta película fracasa, no será sólo una decepción en taquilla, sino que podría destruir todo el imperio Disney».
Para que la película fuera lo más espectacular posible visualmente, Disney recurrió a una tecnología cinematográfica emergente: CinemaScope. La tecnología fue derivada por 20th Century Fox en la década de 1950 a partir del proceso de filmación anamórfico en pantalla ancha desarrollado por el inventor francés Henri Chrétien en la década de 1920, llevando el formato anamórfico al cine contemporáneo con la introducción de películas en pantalla ancha. Cinemascope permitió a los artistas exprimir películas más anchas a partir de material de 35 mm utilizando lentes anamórficos, tal como lo hacen los cineastas hoy en día. Si bien hoy en día las películas en formato 2,39:1 o 2,55:1 son comunes, en 1953 ofrecían a los cinéfilos una experiencia sin precedentes.
A pesar del presupuesto récord y el amplio alcance de Disney, solo pudo conseguir un adaptador anamórfico CinemaScope y una lente para el rodaje. 20.000 millas bajo el marPor supuesto, tenía que estar equipado con un equipo de cámara subacuática altamente especializado y difícil de usar.
El director de la película, el fallecido ganador del Oscar Richard Fleischer, señaló en una entrevista: 20.000 millas bajo el mar Esta fue sólo la segunda película rodada en pantalla ancha, por lo que el equipo tenía poca historia de la que sacar provecho. También tuvieron que enfocar todo dos veces, una en el adaptador anamórfico y otra en la lente real. Para empeorar las cosas, los dos estaban enfocados en direcciones opuestas. Dado que el equipo solo contaba con una óptica, hubo que tener mucho cuidado durante todo el proceso de producción.
Stern compró este adaptador anamórfico de Bausch & Lomb en París en 2025, decidido a adaptar esta pieza de la historia del cine a su moderna cámara sin espejo Sony. Para cualquiera que haya visto el trabajo de Stern antes, no sorprende que haya encontrado una manera de hacerlo.
«Por primera vez en décadas, este trozo de vidrio se puede volver a colocar delante de una cámara», afirmó Stern. En este caso, el objetivo principal es su confiable Konica Hexagon 57mm f/1.2 prime. Para evitar fugas de luz, selló las conexiones con una serie de tubos personalizados y estuvo listo para comenzar.
Increíbles efectos de destellos y renderizado con 20.000 millas bajo el mar Aunque la configuración de Stern era muy diferente, todavía está disponible hoy. incluso usa adaptador de primer plano Se logra un enfoque cercano y una profundidad de campo reducida que no era posible con la configuración cinematográfica original, y el efecto bokeh es realmente increíble.
Para darle otra oportunidad al legendario adaptador anamórfico Bausch + Lomb en el fondo del mar, Stern obtuvo permiso para llevar su equipo de fotografía a gran escala al Acuario de París para fotografiar varias criaturas submarinas. Más de 70 años después, las imágenes de la aventura acuática del Capitán Nemo «se pueden volver a acceder bajo el mar».
«Todavía no puedo creer que tuve la oportunidad de preservar y filmar esta increíble pieza de la historia del cine. Esta toma estuvo una vez en el centro de la apuesta más audaz de Walt Disney, luego fue olvidada durante décadas, solo para resurgir de la manera más inesperada», concluyó Stern.
Fuente de la imagen: Mateo popa. Es importante señalar que después de una década de probar extrañas y maravillosas lentes de proyectores antiguas, Stern tiene un nuevo libro que documenta sus experiencias, “manual de lentes del proyector.’ Ya está disponible y promete convertir todo lo que Stern sabe sobre cómo ajustar, usar y disparar con lentes de proyector en una guía fácil de entender para otros fotógrafos.
