Abrazando la estética de la ruina: 7 proyectos que encuentran la belleza en la decadencia

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A medida que los edificios envejecen, su estructura se revela. Las capas se desprenden, los materiales cambian y comienzan a aparecer rastros de la historia. La estética de las ruinas abraza este proceso como parte del diseño, utilizando el tiempo restante en lugar de intentar borrarlo. Los arquitectos que utilizan este enfoque utilizan la decadencia como punto de partida, buscando estructura, textura y significado en el residuo.

Estos siete proyectos transforman el deterioro en intención de diseño. Cada pieza demuestra cómo la restauración puede ser honesta en lugar de idealista, preservando fragmentos del pasado y al mismo tiempo creando espacio para el presente. El resultado es un edificio que se siente arraigado, en capas y lleno de memoria.

Mansión Wabi

pasar a través ¡rana! arquitectoTulum, México

Ganador del premio People’s Choice, residencial de unidades múltiples de poca altura (1 a 4 pisos), 13.° Premio Anual Architizer A+

Hacienda Wabi se levanta silenciosamente en la selva, moldeada por la luz, la vegetación y el lento paso del tiempo. Terrazas y escaleras se desarrollan a través de capas de piedra y estuco de chukum, creando una estructura que se descubre en lugar de diseñarse. A medida que las plantas echan raíces y las sombras se mueven por las paredes, cada superficie absorbe rastros de su entorno. Patios y pasillos abiertos dividen la planta en pequeños espacios sombreados, conectando los apartamentos con aire y luz. El edificio parece surgir de la tierra mientras permite que la naturaleza lo recupere. Es una tranquila combinación de materia y decadencia, en la que la edad se convierte en la medida de la belleza.

Hotel Playa Dorada

pasar a través 314 Estudio de ArquitecturaParos, Grecia

Ganador del premio People’s Choice Award del hotel sin construir, 13.° Premio Anual Architizer A+

El Hotel Paros se inspira en los paisajes erosionados y las ruinas antiguas de las Cícladas, traduciendo sus suaves formas geométricas en un complejo moderno. Sus paredes blancas y curvas se elevan como dunas de arena talladas por el viento, creando un ritmo de luces y sombras en toda la fachada. Las aberturas arqueadas atraviesan la masa y enmarcan las vistas del mar y el cielo, al tiempo que revelan rastros del pasado vernáculo de la isla. El edificio parece moldeado por el tiempo, como tallado por las mismas fuerzas que definieron los acantilados circundantes. Piedra, madera y yeso forman una paleta sobria, permitiendo que la estructura envejezca naturalmente en su entorno.

Vestalski

pasar a través veinte arquitectosMérida, México

Ganador del premio People’s Choice Award de la 13.ª edición anual de los Architizer A+ Awards en la categoría Arquitectura + Renovación

Vistalcielo ha revivido una casa abandonada en el centro histórico de Mérida, convirtiendo la decadencia en un marco para la renovación. El diseño conserva la disposición original de patios y pasillos, creando una serie de espacios abiertos y cubiertos que permiten que la luz y el aire fluyan libremente. Las curvas suaves reemplazan las paredes rígidas, permitiendo que la estructura se sienta influenciada por su entorno. Capas de cemento gris, piedra local y hormigón rayado registran la textura del tiempo, mientras que las rejas de las ventanas de color azul cielo recuerdan el pasado de la casa. Cada módulo se abre a un jardín, piscina o terraza, formando un diálogo continuo entre interior y exterior. El resultado es un edificio que respeta lo que queda y al mismo tiempo celebra el tranquilo regreso de la vida a las ruinas.

Resurgimiento del complemento de fábrica de porcelana

pasar a través Oficina de Arquitectura PopularJingdezhen, China

People’s Architecture Office transformó una antigua fábrica de porcelana utilizando un enfoque de arquitectura enchufable, insertando estructuras modulares en la estructura existente para extender su vida y uso. Un pabellón de cristal con techo de tejas ancla el sitio, reflejando la geometría de un horno tradicional al tiempo que introduce nuevas funciones públicas. A su alrededor, el taller de ladrillo restaurado cuenta con elementos de acero y vidrio, que aportan luz y circulación al marco histórico. El proyecto preserva las huellas del tiempo en lugar de borrarlas, convirtiendo las paredes erosionadas y las huellas de la producción en componentes activos del diseño.

pachecos

pasar a través Estudio Ezequiel Aguilar MartínezPuebla, México

Este proyecto restaura una hacienda del siglo XVII en el centro histórico de Puebla, convirtiendo siglos de decadencia en un marco para una nueva vida. La intervención comenzó demoliendo adiciones posteriores, dejando al descubierto los vanos, arcos y patios originales. El resto guió el diseño de los siete apartamentos, que se organizan mediante movimientos verticales, aprovechando espacios de doble y triple altura para dejar pasar la luz a través de gruesos muros de piedra. Los tragaluces y los huecos crean conexiones visuales entre los pisos al tiempo que conservan la integridad del casco histórico. Se eliminan capas de pintura para revelar la pátina natural del tiempo, permitiendo que los signos de desgaste permanezcan visibles. Paneles de acero y azulejos estampados introducen un contrapunto moderno, fundamentando la renovación tanto en la memoria como en el uso.

puede santachiglia

pasar a través OHLAB / Laboratorio de Arquitectura Oliver Hernaizparma, españa

Can Santacilia revive dos edificios interconectados en el casco antiguo de Parma, recorriendo más de ocho siglos de historia arquitectónica. El proyecto restauró patios, arcos y fachadas perdidos, preservando al mismo tiempo rastros de modificaciones dejadas a lo largo de los siglos. En lugar de buscar un pasado idealizado, la renovación valora cada capa de intervención, permitiendo que el tiempo permanezca visible en superficies y estructuras. Los materiales locales como la piedra, el bronce y el lino definen una paleta de materiales tranquila que conecta lo antiguo y lo nuevo. La pátina, la textura y la proporción guían la atmósfera, y el patio utiliza una vez más la superficie plana como pieza central social y espacial. El resultado es una restauración viva que reconoce la historia como continua y no completa.

Casa de la tradición

pasar a través veinte arquitectosMérida, México

Ganadores del jurado de adiciones y renovaciones residenciales de los premios Architizer A+ de la 12.ª edición anual
Ganador del premio People’s Choice Award de la 12.ª edición anual de los premios Architizer A+ por renovaciones y ampliaciones residenciales

Casa Lohr se asienta sobre las ruinas de una casa colonial del siglo XIX, una mezcla de restauración y decadencia. El proyecto conserva fragmentos de la estructura original, utilizándolos como anclajes del ritmo del nuevo edificio. Los muros de las ruinas definen las vistas del patio central y la piscina, convirtiendo los rastros de erosión en puntos focales. Materiales como la piedra del lugar, el cemento blanco pulido y las vigas expuestas revelan la estructura en capas del edificio. La luz atraviesa arcos y huecos, trazando el paso del tiempo en la superficie. En lugar de ocultar los signos del envejecimiento, la casa se basa en ellos, dejando que la historia guíe el diseño y dé forma a una nueva sensación de permanencia.

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