Ninon Hivert captura la poética de los objetos desechados en esculturas y collages — Colossal

existir ninon hivitEn sus obras multimedia, la vida futura de los objetos es una historia que se desarrolla: los objetos desechados conservan la memoria del cuerpo, sus gestos y su relación con el medio ambiente. Trabaja como una arqueóloga, observando pacientemente antes de volver a traducir los objetos encontrados, capturando las texturas de la vida urbana contemporánea en el proceso.

La investigación de Sievert sobre objetos olvidados comenzó documentando fotografías y luego esculturas de arcilla, documentando los gestos inciertos de la ropa desechada. En su trabajo más reciente, ha ampliado su enfoque a objetos cotidianos más universales. Aísla artefactos en momentos de abandono, aclarando los contornos de la presencia dejada atrás.

Si el presente se construye sobre el cambio constante del futuro al pasado, entonces el trabajo de Sievert captura el poder de este estado elusivo. Como el grano que se convierte en espíritu, su trabajo es un proceso de destilación. La calidad del objeto cambia ligeramente cada vez que se recaptura en un nuevo medio, extrayendo en última instancia algo atemporal del desprevenido momento intermedio.

La última exposición de Hivert, Qué es, qué será, qué fue. («Eso es, eso será, eso ha sido»). Decimocuarta Capilla En París, los temas continuos de su trabajo se incorporaron a nuevos materiales y patrones.

Pilas de cartón aplanado y bolsas de ropa se comprimen en cubos de cerámica, y sus superficies elevadas registran la tensión de contención. Escultura de plástico de burbujas de vidrio de Hivert mucho tiempo Estantes en serie: para artículos frágiles, que actúan como carcasas protectoras para artículos faltantes. Cerca hay un guante de trabajo de bronce fundido, que conmemora gestos de trabajo pasado. Al fondo, un collage desgarrado recuerda esos desgastados palimpsestos de anuncios de salsa de trigo que se encuentran en algún lugar entre la demolición y la renovación.

Comprometido en bronce y pasta de vidrio(una técnica de formación de vidrio hecha de polvo de vidrio fundido) junto con la arcilla, la fotografía y el collage, Hivert manipula el diálogo entre el material y el entorno con precisión. Estos proyectos recientes son conceptualmente rigurosos y visualmente impactantes. Hivit explicó:

Para el vidrio, tras modelar el plástico de burbujas en arcilla, se añadió un proceso de moldeo, introduciendo nuevos gestos, nuevos pasos y sucesivos estados de la materia en esta traducción. El resultado final es mucho tiempo Para mí, fue una casualidad: terminé con una escultura que era sólida pero translúcida, y cuando la luz pasó a través de ella, la materia oscura del interior desapareció, como si hubiera captado una sombra.

La observación de Sievert suscita a la vez ternura y crítica. Si bien su obra abraza una poética de la transición, también alude a los ciclos de consumo del espectador. ¿Qué pasa cuando un objeto ya no se utiliza y se convierte en residuo? ¿Cuándo dejan de ser visibles los objetos funcionales y qué queda en ese intervalo invisible?

Sievitt ilumina este frágil “terreno intermedio”, ilustrando la autonomía de los estados en transición. El resultado es una serie de obras desechadas que no son ni lloradas ni admiradas. Hivert permite que el material persista en la ambigüedad, ocupando el tiempo de diferentes maneras. Estas formas evocan silenciosa y persistentemente el pasado y el futuro: manteniendo unida la temporalidad a través del gesto siempre renovado del presente.

Qué es, qué será, qué fue. Celebrada del 10 de octubre al 20 de diciembre en la Capilla 14 de París. Descubre más sobre ella de la mano de Hivit sitio web o en Instagram.

Georgia E. Norton de Matos es una escritora invitada de Colossal que informa desde París.