Caveman Core es la última obsesión del mundo del diseño y se remonta a mucho tiempo atrás
Si esta es la versión 1.0, entonces el año 2025 marca su evolución Paleo: Bienvenido al núcleo del hombre de las cavernas. El minimalismo ha dado paso a algo más monumental: materiales elementales, cantos rodados contemplativos, espejos fundidos en resina fundida, mesas que recuerdan a Stonehenge y muebles inspirados en formaciones rocosas marcianas.
Sam Colamussi, un diseñador de interiores con sede en Nueva York y Miami, dice estudio de cocaeste cambio habla de un deseo más profundo. «Nadie nos ha pedido realmente que les construyamos una cueva», afirmó. «Pero existe una clara atracción por las cosas que parecen hechas a mano y originales. La gente está cansada de la perfección; es una reacción a eso».
A principios de este año, la diseñadora británica Faye Toogood mostró sus dibujos ampliados en la galería Friedman Benda de Nueva York. Combinación 7: Objetos perdidos y encontrados II La colección presenta la incorporación de una mesa de mármol inspirada en Stonehenge. en un presione soltarToogood compara su proceso de trabajar con materias primas con una «excavación arqueológica».
En septiembre, en la exposición de diseño contemporáneo Collectible, un grupo de talentos emergentes estudió de forma independiente la estética moderna. diseñador colombiano Marcela KuhlAl mostrar un conjunto de muebles de resina, dijo que la resina «tiene un parentesco visual con el ámbar, un material que habla de la historia y la evolución». Como material, la resina es «impredecible», dijo, y «se agrieta y se retuerce en su transformación, evocando placas tectónicas mientras da forma y registra la historia».
para diseñadores turcos Bookett Hoskan Barzmanel latón desempeña un papel narrativo similar. Ella señala que la superficie del metal desarrolla naturalmente una pátina, que cambia con el tiempo «de manera muy similar a los artefactos antiguos que contienen rastros de su fabricación». Sus estanterías esculturales y lámparas de pie semicirculares tienen un peso fundido: sus bordes suavizados parecen crudos y desgastados por el tiempo.
artistas y diseñadores Sebastián LeónSu última colección, expuesta en la Galería Ralph Pucci de Nueva York, «imagina las reliquias de una civilización lejana, pero no de la Tierra», dijo. Inspirándose en la ciencia ficción y los lugares marcianos, sus piezas están hechas de metal, resina, fibra y yeso y parecen antiguas y ligeramente extrañas: la silla de obsidiana parece haber sido sumergida en lava, enfriándose y endureciéndose; La silla Vestige parece haber sido tallada toscamente en la ladera. (En realidad, está moldeado a partir de un bloque de arcilla y luego hecho de fibra de vidrio).
.jpg)
Otro stand de Collectible también fomentó la conversación entre los cavernícolas. artista belga Lynd Freya enredado Utiliza madera oscura, impregnada y pintada para crear sillas con formas crudas y originales; También utiliza fundición de cera de aluminio para crear mesas y bancos que parecen pizarra con un brillo metálico. Una lámpara de pie hecha de cubos de cristal de Murano apilados se convierte en una torre de roca luminosa. Tangleder dice que se inspira en «una fusión de referencias naturales o primitivas, piedras o arquetipos antiguos».
Para Tangelder, su trabajo se define como «huellas artesanales», que cree que serán necesarias en 2025. Buzman está de acuerdo. El movimiento central de los cavernícolas proviene de una «necesidad colectiva de reconectarse con algo primario y táctil», dijo. «Después de años de estética digital de moda, existe un nuevo deseo de honestidad material: de algo que se sienta arraigado, imperfecto y auténtico».
