Creación de marcas reflectantes – Blog de arte de Jackson

Glenn Hernandez gana el Jackson’s Choice Award en los Jackson Arts Awards de este año por su trabajo Aberración. En esta entrevista, analiza la sensación de división entre las dos versiones de su vida, la importancia de la espontaneidad en su trabajo y cómo el clima político de Estados Unidos afecta su creatividad.

Arriba: Artista en su estudio

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Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Glenn: Dibujo desde que tenía cinco años. Mis padres siempre lo alentaron. También me encanta la música y el canto, especialmente el coro y la ópera. Comencé con especialización en interpretación vocal en la universidad, pero no pude ir más allá de mis clases de teoría musical, así que elegí artes de estudio como mi especialidad nuevamente.

Mi primer interés por el arte fue más bien la ilustración, en particular la obra del ilustrador de la Edad de Oro Arthur Rackham. No fue hasta que tomé mi primer curso de arte en la escuela secundaria que estuve expuesto a las bellas artes y al trabajo de pintores como Lucian Freud y Frank Auerbach. Sin embargo, mi carrera como artista ha sido a menudo comercial. He trabajado como director de arte para estudios de juegos y animación, y como ilustrador. Todas estas son carreras muy prácticas, pero después de la pandemia y con la llegada de la inteligencia artificial, estos trabajos son más difíciles de encontrar. Sin embargo, incluso antes de que terminara mi último trabajo comercial, volví a pintar, lienzo, papel, pluma y tinta, etc. Es una transición bienvenida pero difícil, especialmente financieramente.

Josephine: ¿Cómo es para ti un día laboral típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Glenn: También soy padre de dos hijos, así que si quiero trabajar, tengo que levantarme temprano. Por lo general, me acuesto alrededor de las 8:30 o 9:00 p. m. (con suerte) y me levanto a las 3:30 a. m. para comenzar mi día en el estudio (que está ubicado en mi patio trasero). Alrededor de las 6:30 de la mañana tengo que preparar a los niños para la escuela y la guardería. Después de dejarlos alrededor de las 9:00 am, tenía unas cuatro horas libres para trabajar. A veces termino un cuadro rápidamente, otras veces me lleva semanas. Intento ceñirme a ese horario tanto como sea posible. Fallo a menudo, pero incluso una hora en el estudio parece un logro.

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Glenn: Ningún material es valioso para mí. Lo uso todo, lo uso y está ahí para que la gente lo use. Si hay algo sin lo que no puedo vivir es mi estudio. Este es un granero de toba que construí en mi patio trasero cuando pude pagarlo. Es la mejor inversión que he hecho en mi práctica. Lo terminé y lo aislé con la ayuda de un amigo contratista y se ajustaba perfectamente a mis necesidades. También cumple una doble función como oficina cuando trabajo en diseño o ilustración.

Josephine: ¿Tienes referencias de tu trabajo? ¿Cuál es tu proceso?

Glenn: A veces salgo a dibujar. A veces disfruto pintando al aire libre. En la mayoría de los casos, el propósito de estos bocetos es encontrar nuevos temas e introducirlos en una especie de «memoria muscular». Rara vez creo una pintura sin explorarla primero en bocetos. Generalmente son algunos bocetos los que encuentro interesantes. Si veo una composición en mi vecindario, tomo nota de ella, tal vez la forma en que una cerca cubre las raíces de una palmera, o la colección de diferentes tipos de vegetación en un jardín delantero excesivamente cuidado o en las colinas distantes cerca de mi casa. Cosas mundanas como esta a veces llaman mi atención y, si bien no siempre aparecen explícitamente en mi trabajo, sí influyen en algunas de las formas y temas que existen en mi trabajo.

Josephine: ¿Dibujas a menudo o llevas un cuaderno de bocetos? Si es así, ¿cómo afecta esto a su trabajo?

Glenn: Sí, creo que respondí parcialmente la pregunta anterior. Una vez más, no siempre se trata de encontrar una composición para pintar, sino de encontrar el tema, la forma y el sentimiento. La inmediatez es muy importante para mí; el dibujo puede proporcionar esto, pero no me limito a composiciones capturadas en forma de boceto mientras pinto.

Josephine: ¿Alguna vez has tenido períodos de estancamiento creativo? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Glenn: Absolutamente, estoy pasando por uno ahora mismo. Actualmente mi atención se centra en otros proyectos no relacionados con la pintura. Sé que eventualmente regresaré. En mi situación actual, en lugar de sentirme estancado, me siento un poco agotado. Después de cinco años de hacer pinturas y enviar trabajos constantemente, decidí que necesitaba un descanso. Volveré pronto. Cuando me siento estancado, primero intento poner una marca en la superficie y ver adónde me lleva esa marca. Si no puedo encajar, eso significa que caminar o andar en bicicleta es lo apropiado.

Josephine: ¿Hay artistas o mentores específicos que te inspiren?

Glenn: Frank Auerbach es un artista que continúa inspirándome, no sólo por su trabajo, sino por su ética de trabajo y disciplina. Otros artistas incluyen a Paul Klee, David Park, David Bomberg, Leon Kossoff, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Metallo Azechi, Joan Mitchell, Philip Guston (por supuesto), Richard Diebenkorn, Eyvind Earle, Robert Crumb, George Harriman, Walter Perigoy, Mary Blair y Wayne Thiebaud. La lista continúa…

En cuanto a los mentores, me gustaría rendir homenaje a mi antiguo profesor de arte de la escuela secundaria, Terrence Baxter, con quien todavía mantengo amistad y correspondencia. Además, uno de mis ilustradores favoritos, Joe Sutphin, ganó recientemente un premio Eisner por la adaptación de la novela gráfica de Watership Down. Hemos seguido el trabajo y las carreras de cada uno durante algún tiempo y él ha sido un apoyo y un amigo.

Josephine: ¿En qué piensas o exploras cuando dibujas? Aberración? ¿Cuál fue su inspiración? ¿Cómo nació?

Glenn: Yo lo dibujé. Aberración mientras se recupera de una experiencia particularmente mala y tóxica trabajando en un largometraje de animación. No sólo estaba luchando con la composición en sí, sino que también me enfrentaba a una persistente crisis de confianza. Una parte de mí finalmente se estaba abriendo a la incertidumbre de mis calificaciones y permitiendo que mi vida y mi carrera siguieran su curso, mientras que otra parte todavía se aferraba a viejas ambiciones y metas que sentía que no había logrado lograr. Parecían presentarse como un pseudo-retrato, mis dos mitades no podían o no querían encontrarse o llegar a un acuerdo, como una impresión dislocada y con aberración cromática.

Josephine: ¿Por qué creo que es apropiado enviar este artículo?

Glenn: Esta fue la primera vez que sentí que finalmente había encontrado mi lugar como pintor. Por primera vez en mi práctica, luché con la composición y me sentí catártico al simplemente vivir en las marcas que hice en lugar de prejuzgarlas. A menudo, las partes más difíciles de completar son las más valiosas, y ciertamente me siento así con respecto a esta publicación, por lo que me pareció una adición adecuada a mis presentaciones de 2025.

Josephine: ¿Qué se siente al superar las etapas de la competencia y ganar el premio Jackson Choice?

Glenn: Cada paso fue una sorpresa. El año pasado hice la lista larga, pero eso fue todo para mí. Siento que las cosas probablemente serán más o menos iguales en 2025, por lo que me animó ver que varias de mis presentaciones superaron las rondas posteriores. Entonces cuando vi eso Aberración Estoy encantado de haber ganado el premio Jackson Choice, especialmente dada la importancia de esta pieza.

Josephine: ¿Cómo influye o influye la pintura de observación en tus pinturas finales?

Glenn: Influyó en mi trabajo, tanto el tema, la forma y tal vez (algo de) el tema de la práctica. En cuanto a ingredientes, tiene poco impacto. Nunca tuve un cuaderno de bocetos listo para usarlo como referencia para la composición. Como dije antes, la inmediatez y la espontaneidad son más importantes para mí porque me gusta sorprenderme cuando se desarrolla un cuadro.

Josephine: Si pudieras probar cualquier tecnología o concepto nuevo sin restricciones, ¿cuál sería?

Glenn: Me gustaría hacer más impresiones en bloque. Me encanta la sensación de la madera tallada y la técnica del ukiyo-e. Me gustan especialmente los grabados medievales de Yasuzawa Umetaro. Su tratamiento de los paisajes ha tenido una gran influencia en mi trabajo, aunque a menudo me resulta difícil simplificar algunos de los temas y formas que exploro en mis xilografías al óleo. Creo que ese es el desafío.

Josephine: ¿Estás interesado en explorar nuevos materiales o ideas con tu premio?

Glenn: Mantuve las cosas simples… todo lo que necesitaba era más lienzo y pintura. La tecnología evolucionará según sea necesario.

josefina: ¿qué vas a hacer ahora?

Glenn: No lo sé. Ahora tomo las cosas un día a la vez. Vivo en un vecindario con mucha diversidad racial en el Área de la Bahía. Yo soy guatemalteco-estadounidense y mi esposa es mexicoamericana. Ambos nacimos en Estados Unidos, pero dado el clima actual, no nos sentimos particularmente seguros. Mientras hablamos, los agentes (de ICE) se están preparando para invadir y desestabilizar nuestras comunidades aquí, así que si bien estoy interesado en saber hacia dónde conducirá mi trabajo en el futuro, en este momento me resulta difícil imaginar un futuro en el que el caos de esta situación no me afecte ni a mí ni a mi enfoque en mi práctica… Me gusta creer que, a pesar de esto, continuaré creando el tipo de fotografías que quiero ver. Quizás hablen de la situación que vivimos, quizás no. Sólo el tiempo lo dirá.

Ahora mismo estoy disfrutando de mis vacaciones y espero que en su momento pueda canalizar todas estas ansiedades/esperanzas/deseos en el lienzo a través de la pintura.

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