Soy un artista y creador del sur de Escocia, que diseño e imprimo a mano textiles personalizados para interiores. Mi trabajo se centra en la relación entre patrón y lugar; Todos mis diseños están inspirados en sitios específicos y tienen como objetivo interpretar la historia del entorno circundante. Mis cortinas están diseñadas y hechas por encargo y también imprimo tapetes de ‘collage arquitectónico’ inspirados en lugares especiales que se pueden comprar individualmente o por encargo.
Describe tu proceso de grabado.
Imprimo a mano todas mis telas y el proceso aún es a escala relativamente pequeña. Utilizo una pantalla A3 para repetir mi patrón horizontal y verticalmente en la tela, produciendo longitudes individuales en lugar de lotes grandes para reducir el desperdicio. Imprimo continuamente y todo el registro se realiza a ojo, por lo que mis telas conservan las peculiaridades e irregularidades inherentes a los productos hechos a mano que he admirado durante mucho tiempo en el trabajo de otros impresores como Peggy Angus, Jennifer Parker y Christian Smith. Hasta la fecha, sólo he trabajado con colores monocromáticos, lo que creo que es una forma de sintetizar un diseño en su forma más simple y efectiva.
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
Mi introducción formal a la serigrafía se remonta a mis días de escuela secundaria, cuando tenía alrededor de 14 años y nos presentaron el proceso y luego imprimí en seda para un proyecto de ropa. No hubo grabado en mi año de fundación en Central Saint Martins, por lo que no fue hasta después de estar allí que comencé a incursionar nuevamente en el grabado junto con mi práctica de bellas artes. En ese momento estaba creando esculturas y piezas de collage inspiradas en los edificios destruidos de la época, así que volví a la serigrafía, usando trozos de papel tapiz que rescaté de interiores en descomposición para recrear patrones históricos. Desde entonces, he seguido desarrollando mi práctica y perfeccionando mis habilidades mediante el autoestudio y, afortunadamente, he progresado un poco desde mis primeros días imprimiendo con plantillas de papel.
¿Por qué grabado?
Mi viaje hacia el grabado ha sido más una evolución que un camino intencional, pero creo que la inmediatez y la inmediatez de la impresión me atrajeron. El momento en que se levanta la pantalla para revelar la imagen de abajo siempre es emocionante, aunque no exento de su familiar matiz de aprensión. Durante mucho tiempo he disfrutado trabajar con textiles de diversas maneras, por lo que incursionar en esta área del diseño fue una forma de combinar mi amor por la arquitectura y el diseño de interiores, dándome la oportunidad de aplicar mi trabajo a la arquitectura de una manera intencional y significativa. En términos de diferentes tipos de impresiones, creo que me inclino más hacia la pantalla porque nunca se puede invertir una imagen y a mi cerebro le cuesta invertir las cosas.
¿Cómo transfiero un diseño a la pantalla para imprimir?
La mayoría de las veces expongo la pantalla fotográficamente, pero a veces también uso Dibujar bloques de fluido y pantalla. Manera de colocar manualmente mi diseño en la parte superior.
¿Dónde trabajas?
Recientemente instalé un nuevo estudio en mi casa en Lanarkshire, en el sur de Escocia. Esta es la estancia más grande de la casa, llena de luz y ofreciendo las mejores vistas de todo el jardín. Mi escritorio da a la zona quemada que atraviesa el pueblo y se encuentra con el río Clyde más al norte, por lo que puedo observar la vida silvestre y los cambios de estación mientras trabajo.
Describe un día típico en tu estudio.
Pasé gran parte del año pasado estudiando fuera del estudio. Proyecto de artes arquitectónicas – Curso de habilidades artesanales impartido por The King’s Fund y QEST – Así que descubrirás que he vuelto a la rutina de hacer mis propias piezas. Durante este proyecto tuve la suerte de entrar en contacto con diferentes diseñadores y artesanos de todo el Reino Unido, incluidos Timorous Beasties en Glasgow y Patternmakers en Sussex, que me dieron muchas ideas para configurar mi nuevo espacio de trabajo. Cuando me quedo atrapado en proyectos para el nuevo año, mis días varían mucho entre diseñar, imprimir y coser. Hago la mayoría de las cortinas para mis proyectos, por lo que mi mesa de impresión también funciona como mesa de costura donde puedo coser a mano las cortinas y también coser mis cojines. Todo el proceso de producción, de principio a fin, significa que siempre estoy pensando en el futuro para facilitar la siguiente tarea: cortar trozos de tela listos para imprimir, mezclar lotes de tinta, pintar la pantalla para revelar mi próximo diseño y preparar el forro de la cortina para coser más adelante.
¿Cuánto tiempo llevas haciendo impresiones?
Imprimí mi primer par de cortinas en 2018 y ¡he usado cientos de metros desde entonces!
¿Qué te inspira?
Desde que tengo memoria, mi mayor inspiración ha sido la arquitectura. Desde visitar castillos y casas señoriales cuando era niño, hasta explorar ruinas y casas abandonadas cuando era adolescente, siempre me han fascinado los edificios antiguos y las historias que cuentan. A medida que crecí, esta fascinación se convirtió en una apreciación más amplia de la arquitectura (antigua y nueva, modesta y grandiosa) y siempre me ha fascinado la atmósfera intangible de los espacios que habitamos. Mi trabajo me brinda la oportunidad de explorar este concepto, ya sea destilando la esencia de un lugar en un patrón para cortinas o combinando un grupo de edificios en un diseño de cojín, espero que todo lo que haga hable de su inspiración y se mezcle con su entorno.
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
De todos los patrones que he hecho hasta ahora, mi favorito es probablemente el que hice el año pasado para Fairburn Towers en las Tierras Altas de Escocia. Fue realmente emocionante trabajar con el edificio: cuando visité la torre por primera vez, era una ruina sin techo ni piso, por lo que poder crear un tejido para decorar su interior restaurado fue realmente emocionante y gratificante. Mi patrón ilustra el antiguo mito del Fairburn Calf; una profecía hecha por el psíquico místico del siglo XVII Braham el Profeta. Su visión predijo la destrucción de la torre y afirmó que una vaca daría a luz en la habitación más alta de la torre, un evento poco probable que se decía que se hizo realidad en el siglo XIX. Mi tela era perfecta para la habitación, por lo que colgar las cortinas terminadas en lo alto de la torre a lo largo de la legendaria ruta de ascenso de las vacas fue un momento inolvidable de cierre del círculo.
¿Dónde podemos ver tu trabajo? ¿Dónde vendes?
Puedes ver ejemplos de proyectos anteriores en mi sitio web. sitio weby el mio Instagram. Actualmente vendo directamente a clientes, por lo que necesito que me contacten para hablar sobre las comisiones. Trabajo mucho para organizaciones benéficas de conservación arquitectónica. Fideicomiso de monumentos En los últimos años he creado nuevos diseños para sus propiedades y he copiado patrones antiguos de sus archivos. Espero organizar algunos eventos impresos este año en uno o dos fines de semana abiertos al público y gratuitos, todavía lo planeo, pero esté atento. Próximos eventos página en su sitio web para obtener más detalles y se actualizará pronto.
¿Qué veremos a continuación de ti?
Asumiré más encargos personalizados de cortinas y cojines en 2024 y también planeo desarrollar un pequeño lote de patrones que estarán disponibles para la venta al público por primera vez. Además de estos proyectos, actualmente estoy desarrollando ideas para la próxima propiedad de Landmark Trust: Calverley Old Hall en West Yorkshire. Aquí reimprimiré un diseño histórico basado en el escudo de la familia Calverley, pero también deseo introducir un nuevo patrón inspirado en los notables frescos Tudor redescubiertos hace unos años detrás de yeserías posteriores.
Para obtener más información sobre Duncan y sus apasionantes proyectos, síguelo. Instagram o echa un vistazo a su sitio web.
